Lengua Castellana y Literatura II · Teatro anterior a 1939 · Cantabria · 2025
Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2025
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Elija UNO de los dos textos que se ofrecen y conteste a las tres preguntas enunciadas para el texto seleccionado:
(Por derechos de autor, el fragmento no se reproduce en Hodeia: fragmento literario sin autor (la pregunta pide identificarlo). Está en la página 4 del PDF oficial del examen.)
Identificación del texto y contextualización de la obra en el movimiento al que pertenece el autor y su obra.
. Tema o temas del fragmento en relación con los temas de la obra.
Técnica dramática en el fragmento y relación con la técnica de la obra.
Solución
Se pide identificar el texto y contextualizar la obra en su movimiento, en unas ciento veinte palabras: fecha y movimiento, tres características y tres obras (página 4 del PDF).
Indicios: la acotación inicial (la casa de Bernarda, el luto, las campanas) y las criadas que hablan de Bernarda, Magdalena y la abuela encerrada: es el comienzo del acto primero de , de Federico García Lorca.
Es el comienzo del acto primero de , de Federico García Lorca (1898-1936), que la terminó en junio de 1936, dos meses antes de ser asesinado; se estrenó en Buenos Aires en 1945. Pertenece al teatro renovador anterior a la Guerra Civil, en el que destacan Valle-Inclán y los autores de la generación del 27, frente al teatro comercial de la época. El de Lorca une tradición popular y vanguardia; crea tragedias de ambiente rural con un lenguaje poético cargado de símbolos (el agua, la luna, el caballo, los colores); y centra sus conflictos en mujeres cuyo deseo de libertad o de amor choca con la autoridad, la moral y las convenciones sociales, en un choque que termina en frustración o muerte. Del mismo autor y periodo son (1933), (1934) y (1935).
Se piden los temas del fragmento, justificados con el texto, y su relación con los de la obra.
Tema principal: el autoritarismo de Bernarda, que no está en escena pero domina toda la conversación de las criadas (los insultos de la Poncia y el miedo a no tenerlo todo limpio).
Temas secundarios: la muerte y el luto (las campanas, el funeral del marido); el encierro (la abuela bajo llave, los muros gruesos); la diferencia de clases y el hambre de las criadas; y las apariencias y la hipocresía (la limpieza, la decencia, el funeral pomposo).
El tema principal del fragmento es la tiranía de Bernarda. Aunque todavía no ha salido a escena, su poder se siente en todo: la Poncia la insulta en su ausencia (, , ), aprovecha para comer a escondidas y teme sus castigos si no encuentra la casa reluciente. Es el autoritarismo que, en la obra, oprime a sus hijas y se enfrenta al deseo de libertad, sobre todo de Adela.
Aparecen además otros temas de la obra. La muerte y el luto: las campanas doblan por el segundo marido de Bernarda, y el duelo dará pie al encierro de ocho años que impone a sus hijas. El encierro, en los muros gruesos y en la abuela María Josefa cerrada con llave, anticipa la casa como cárcel. La diferencia de clases: las criadas pasan hambre y sirven a una señora que las desprecia, y la Criada pide comida para su hija. Por último, la obsesión por las apariencias y la honra: la limpieza que Bernarda exige y la ironía de la Poncia sobre su decencia revelan una moral de fachada, la del qué dirán, que acabará en tragedia.
Se pide la técnica dramática del fragmento (acotaciones, diálogo, espacio, tiempo) y su relación con la de la obra.
Acotación inicial: larga y literaria, con el color blanco, los muros gruesos, el verano, el silencio y las campanas; acotaciones breves dentro del diálogo (lo que hacen, el tono, la voz de dentro, el fin de las campanas).
Diálogo: réplicas breves, en prosa, de lengua popular, con exclamaciones, insultos, comparaciones e hipérboles y un paralelismo irónico en la penúltima réplica de la Poncia.
Espacio y tiempo: un interior cerrado; es verano; la escena transcurre mientras dura el funeral.
Personajes ausentes: Bernarda y la abuela, presentes solo a través de lo que se dice de ellas y de la voz que llama desde dentro.
El fragmento es la exposición de la obra: dos criadas, la Poncia y la Criada, informan al espectador de la situación (el funeral del marido de Bernarda, el carácter de esta, la abuela encerrada) antes de que salgan las protagonistas.
La acotación inicial es extensa y casi poética: describe una habitación blanquísima de muros gruesos, en verano, con un gran silencio y campanas que doblan. Lorca la concibió como un documental fotográfico, pero sus detalles son simbólicos: la blancura sugiere la limpieza aparente y la decencia que Bernarda impone, los muros gruesos anuncian el encierro, el calor del verano la tensión y el deseo reprimidos, y las campanas, la muerte. En los actos siguientes el espacio se irá cerrando y oscureciendo, del interior blanco al patio de noche, en paralelo al conflicto. Las acotaciones breves dentro del diálogo indican acciones (la Poncia sale comiendo), el tono de las réplicas o los efectos sonoros: la voz de la abuela desde dentro y el momento en que cesan las campanas, una pausa en el oficio fúnebre.
El diálogo, en prosa, es rápido, con réplicas cortas y un lenguaje popular y expresivo: exclamaciones, insultos, comparaciones hiperbólicas (los dedos como ganzúas) y un paralelismo irónico sobre la decencia de Bernarda. Es el realismo poético de toda la obra, que combina el habla del pueblo andaluz con imágenes de fuerte carga simbólica.
Una técnica esencial, presente aquí, es la del personaje ausente que domina la escena: Bernarda no aparece y, sin embargo, todo gira en torno a ella; del mismo modo, en la obra, Pepe el Romano nunca sale a escena y desencadena la tragedia. Todo ocurre dentro de la casa, sin cambios de lugar fuera de ella, y el tiempo avanza de forma lineal a lo largo de los tres actos.
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