Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2020

$\mathbf{\text{III.}}\mathbf{\text{EDUCACI}}\acute{\mathbf{\text{O}}}\mathbf{\text{N}}\mathbf{\text{LITERARIA}}\mathbf{\text{(m}}\acute{\mathbf{\text{a}}}\mathbf{\text{ximo}}\mathbf{\text{3}}\mathbf{\text{puntos)}}$

7. Desarrolle $\underset{‾}{uno}$ de los siguientes temas de Literatura española (máximo 3 puntos):

a) $\mathbf{\text{«El}}\mathbf{\text{teatro}}\mathbf{\text{a}}\mathbf{\text{principios}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{siglo.}}\mathbf{\text{R.}}\mathbf{\text{M.ª}}\mathbf{\text{del}}\mathbf{\text{Valle}}\mathbf{\text{Incl}}\acute{\mathbf{\text{a}}}\mathbf{\text{n}}\mathbf{\text{y}}\mathbf{\text{F.}}\mathbf{\text{Garc}}\acute{\mathbf{\text{ı}}}\mathbf{\text{a}}\mathbf{\text{Lorca».}}$

$\mathbf{\text{a)}}$ Se pide desarrollar el tema en sus dos partes: primero, los rasgos temáticos y formales del periodo, con autores y obras representativos; después, con detalle, Ramón María del Valle-Inclán y Federico García Lorca (los criterios reparten 1,5 puntos para cada parte).

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ En el primer tercio del siglo XX conviven un teatro comercial, que triunfa ante el público burgués, y un teatro renovador, que busca nuevas formas y temas y tiene menos éxito.

El teatro comercial tiene tres corrientes. La comedia burguesa, de Jacinto Benavente (premio Nobel en 1922), con diálogos ágiles y una crítica suave de la sociedad: $\mathit{\text{Los}}\mathit{\text{intereses}}\mathit{\text{creados}}$ (1907) y el drama rural $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{malquerida}}$ (1913). El teatro poético en verso, de tono modernista y tradicionalista, que exalta el pasado histórico: Eduardo Marquina ($\mathit{\text{En}}\mathit{\text{Flandes}}\mathit{\text{se}}\mathit{\text{ha}}\mathit{\text{puesto}}\mathit{\text{el}}\mathit{\text{sol}}$, 1910) y Francisco Villaespesa. Y el teatro cómico: los sainetes costumbristas de los hermanos Álvarez Quintero; los de Carlos Arniches, que creó la tragedia grotesca ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{se}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{orita}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Trev}}\acute{\mathit{\text{e}}}\mathit{\text{lez}}$, 1916); y el astracán de Pedro Muñoz Seca ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{venganza}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{don}}\mathit{\text{Mendo}}$, 1918).

El teatro renovador lo intentan Unamuno, con dramas desnudos de conflicto interior; Azorín; Jacinto Grau ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{se}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{or}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Pigmali}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$); Ramón Gómez de la Serna; y los autores del 27, como Alberti o Alejandro Casona. Sus cumbres son Valle-Inclán y Lorca.

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) es el renovador más radical. En el ciclo mítico, ambientado en una Galicia arcaica y violenta, escribe las $\mathit{\text{Comedias}}\mathit{\text{b}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{rbaras}}$ ($\acute{\mathit{\text{A}}}\mathit{\text{guila}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{blas}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$, 1907; $\mathit{\text{Romance}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{lobos}}$, 1908; $\mathit{\text{Cara}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Plata}}$, 1922) y $\mathit{\text{Divinas}}\mathit{\text{palabras}}$ (1920). En el ciclo de la farsa satiriza la corte de Isabel II ($\mathit{\text{Farsa}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{licencia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{reina}}\mathit{\text{castiza}}$, 1920). Con $\mathit{\text{Luces}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{bohemia}}$ (1920, versión definitiva de 1924) crea el esperpento, que continúa en $\mathit{\text{Los}}\mathit{\text{cuernos}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{don}}\mathit{\text{Friolera}}$ (1921) y en la trilogía $\mathit{\text{Martes}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{carnaval}}$ (1930). El esperpento deforma sistemáticamente la realidad, como los espejos cóncavos del callejón del Gato, para mostrar el absurdo de la vida española: animaliza y cosifica a los personajes, los convierte en muñecos, mezcla registros cultos y vulgares, usa acotaciones literarias y critica con dureza el poder, el ejército, la Iglesia y la sociedad. Su teatro, con muchos escenarios y técnica casi cinematográfica, se consideró irrepresentable en su tiempo.

Federico García Lorca (1898-1936) une lo popular y lo culto, la poesía y la escena. Tras $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{maleficio}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{mariposa}}$ (1920) y el drama histórico $\mathit{\text{Mariana}}\mathit{\text{Pineda}}$ (1927), escribe farsas como $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{zapatera}}\mathit{\text{prodigiosa}}$ (1930) y obras de influencia surrealista, como $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{p}}\acute{\mathit{\text{u}}}\mathit{\text{blico}}$ (1930) y $\mathit{\text{As}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{que}}\mathit{\text{pasen}}\mathit{\text{cinco}}\mathit{\text{a}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{os}}$ (1931). Sus obras más conocidas son las tragedias rurales $\mathit{\text{Bodas}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{sangre}}$ (1933) y $\mathit{\text{Yerma}}$ (1934), el drama $\mathit{\text{Do}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{a}}\mathit{\text{Rosita}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{soltera}}$ (1935) y $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{casa}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Bernarda}}\mathit{\text{Alba}}$ (1936). Su tema central es la frustración: el deseo y la libertad, sobre todo de la mujer, chocan con la autoridad, la honra y las normas sociales, y desembocan en la muerte. Usa símbolos (la luna, el caballo, el agua, la sangre, el cuchillo), mezcla prosa y verso e incorpora canciones populares. Además, dirigió el grupo universitario La Barraca, que llevó el teatro clásico por los pueblos de España.