Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2026

$\mathbf{\text{BLOQUE}}\mathbf{\text{3.}}\mathbf{\text{COMENTARIO}}\mathbf{\text{LITERARIO}}\mathbf{\text{DEL}}\mathbf{\text{TEXTO}}\mathbf{\text{(m}}\acute{\mathbf{\text{a}}}\mathbf{\text{ximo}}\mathbf{\text{3}}\mathbf{\text{puntos)}}$

$\mathbf{\text{Pregunta}}\mathbf{\text{5.}}$ (Máximo 3 puntos)
Elija UNO de los textos propuestos y responda a las dos preguntas siguientes:
a) Señale el argumento, el tema (o temas) o la estructura del texto. (Máximo 1 punto)
b) Comente las características formales del texto relacionándolas con el estilo del autor y el movimiento literario en el que se inscribe. (Máximo 2 puntos)

$\mathbf{\text{TEXTO}}\mathbf{\text{B}}\mathbf{\text{(Fragmento}}\mathbf{\text{de}}\mathit{\text{Yerma}}\mathbf{\text{,}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{Federico}}\mathbf{\text{Garc}}\acute{\mathbf{\text{ı}}}\mathbf{\text{a}}\mathbf{\text{Lorca.}}\mathbf{\text{Acto}}\mathbf{\text{tercero.}}\mathbf{\text{Cuadro}}\mathbf{\text{primero)}}$

(Por derechos de autor, el fragmento no se reproduce en Hodeia: Federico García Lorca, $\mathit{\text{Yerma}}$, acto tercero, cuadro primero. Está en la página 3 del PDF oficial del examen.)

$\mathbf{\text{a)}}$ Se pide el argumento, el tema o la estructura del fragmento (acto tercero, cuadro primero de $\mathit{\text{Yerma}}$, página 3 del PDF; las líneas son las que numera el examen, de la 1 a la 21). Basta con una de las tres cosas; se dan el tema y la estructura, en proporción a 1 punto.
La escena es la casa de Dolores, la conjuradora, de madrugada (la Vieja dice que pronto amanecerá, línea 17): Yerma ha acudido a ella para un conjuro que le dé un hijo.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Tema: la frustración de la maternidad, que enfrenta el deseo de Yerma con un matrimonio sin amor y con la honra que la ata a él.
Estructura: tres partes. El consejo de la Vieja y la confesión de la frialdad de Juan (líneas 1-8); la reafirmación de Yerma, que no puede tener hijos sola y no puede dejar a su marido por honra (líneas 9-16); y el final de la visita, con la prisa por volver y las instrucciones del conjuro (líneas 17-21).


$\mathbf{\text{b)}}$ Se piden los rasgos formales del fragmento relacionados con el estilo de Lorca y con su movimiento. Lo que hay que mirar: el lenguaje simbólico, las repeticiones, las acotaciones, el habla popular y el mundo rural.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ $\mathit{\text{Yerma}}$ (1934), «poema trágico» de Federico García Lorca (1898-1936), forma con $\mathit{\text{Bodas}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{sangre}}$ y $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{casa}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Bernarda}}\mathit{\text{Alba}}$ su teatro de tragedia rural.

El fragmento está en prosa (la obra alterna prosa y verso, en las canciones), pero tiene una gran intensidad poética. Las imágenes son simbólicas: el frío y el calor oponen a Juan, con la «cintura fría» de un cuerpo sin vida, y a Yerma, que querría ser una «montaña de fuego» (líneas 7-8); la frase hecha del dedo en la llaga (línea 3) convierte el deseo frustrado en una herida física. Hasta el nombre de la protagonista es un símbolo de la tierra estéril.

El diálogo es breve y tenso. Las exclamaciones y las repeticiones expresan la obsesión de Yerma: «¡Es bueno! ¡Es bueno!» (línea 5), la negación duplicada de la línea 15 y la vuelta a su única salvación (línea 16), que resume en una frase el peso de la honra.

Las acotaciones son escuetas y señalan gestos y emociones (línea 5 y línea 17). El habla es popular y rural, con léxico del campo (ovejas, rebaños, la fanega de trigo) y del mundo mágico y religioso de la aldea (las oraciones del laurel y de Santa Ana, líneas 20-21), que sitúa la tragedia en una sociedad tradicional y supersticiosa.

Los temas son los del teatro lorquiano: el deseo frustrado, la honra y las normas sociales que oprimen a la mujer, la esterilidad y la muerte, que en la obra culmina cuando Yerma mata a Juan. Lorca, de la generación del 27, renueva el teatro de su tiempo frente a la comedia burguesa: funde lo popular y lo culto, la tradición de la tragedia y la poesía, en un teatro de raíz simbólica.