Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2022

$\mathbf{\text{III.}}\mathbf{\text{TERCER}}\mathbf{\text{BLOQUE:}}\mathbf{\text{EDUCACI}}\acute{\mathbf{\text{O}}}\mathbf{\text{N}}\mathbf{\text{LITERARIA.}}$ Se proponen 2 preguntas sobre el temario de Literatura castellana; hay que elegir una de ellas. La puntuación máxima de este bloque es de 3 puntos.

$\mathbf{\text{1.}}\mathbf{\text{Elija}}\mathbf{\text{una}}\mathbf{\text{entre}}\mathbf{\text{las}}\mathbf{\text{dos}}\mathbf{\text{preguntas}}\mathbf{\text{que}}\mathbf{\text{se}}\mathbf{\text{proponen:}}$

$\mathbf{\text{PREGUNTA}}\mathbf{\text{2:}}$ La poesía desde la guerra civil hasta los años 50.

$\mathbf{\text{PREGUNTA}}\mathbf{\text{2.}}$ Se pide desarrollar el tema: contexto, tendencias, autores y obras de la poesía española de los años cuarenta y cincuenta.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ La Guerra Civil (1936-1939) rompe la continuidad de la lírica española. Lorca ha sido asesinado y Miguel Hernández muere en la cárcel en 1942, tras escribir su $\mathit{\text{Cancionero}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{romancero}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{ausencias}}$. La mayoría de los poetas del 27, con Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Jorge Guillén o Pedro Salinas, y otros como León Felipe, continúan su obra en el exilio, marcada por la nostalgia de España. En el interior, la censura y la penuria condicionan la vida literaria.

En los años cuarenta conviven dos tendencias que Dámaso Alonso bautizó como poesía arraigada y desarraigada. La poesía arraigada, agrupada en torno a la revista $\mathit{\text{Garcilaso}}$ (1943), expresa una visión serena y ordenada del mundo, apoyada en la fe religiosa, el amor, la familia y el paisaje castellano, con formas clásicas, sobre todo el soneto. Sus principales autores son Luis Rosales ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{casa}}\mathit{\text{encendida}}$, 1949), Leopoldo Panero ($\mathit{\text{Escrito}}\mathit{\text{a}}\mathit{\text{cada}}\mathit{\text{instante}}$, 1949), Luis Felipe Vivanco y Dionisio Ridruejo. La poesía desarraigada, en cambio, refleja la angustia existencial de quienes viven en un mundo caótico y sin sentido: se dirige a un Dios que parece ausente, emplea el verso libre y un lenguaje bronco y directo. La inaugura $\mathit{\text{Hijos}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{ira}}$ (1944), de Dámaso Alonso (ese mismo año, $\mathit{\text{Sombra}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{para}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{so}}$, de Vicente Aleixandre, abre también una poesía rehumanizada), y la difunde la revista leonesa $\mathit{\text{Espada}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{a}}$ (1944), de Victoriano Crémer y Eugenio de Nora. A ella pertenecen los primeros libros de Blas de Otero, $\acute{\mathit{\text{A}}}\mathit{\text{ngel}}\mathit{\text{fieramente}}\mathit{\text{humano}}$ (1950) y $\mathit{\text{Redoble}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{conciencia}}$ (1951). Al margen quedan grupos minoritarios como el postismo (1945), de raíz vanguardista, y el grupo cordobés Cántico (1947), de estética refinada.

En los años cincuenta se impone la poesía social. El poeta abandona la angustia individual por la preocupación colectiva y concibe el poema como un instrumento para transformar la sociedad, dirigido, como quiso Blas de Otero, a la inmensa mayoría. Sus temas son España, la injusticia, el trabajo, la solidaridad y la paz; su lenguaje, claro, coloquial y a veces prosaico. Destacan Blas de Otero ($\mathit{\text{Pido}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{paz}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{palabra}}$, 1955), Gabriel Celaya ($\mathit{\text{Cantos}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{beros}}$, 1955), que defendió la poesía como herramienta para cambiar el futuro, y José Hierro ($\mathit{\text{Quinta}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{42}}$, 1952), que alterna el testimonio con la emoción personal. La $\mathit{\text{Antolog}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{a}}\mathit{\text{consultada}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{joven}}\mathit{\text{poes}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{a}}\mathit{\text{espa}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{ola}}$ (1952) consagra esta tendencia. A finales de la década, la poesía social empieza a agotarse y los poetas de la generación del 50, como Ángel González ($\acute{\mathit{\text{A}}}\mathit{\text{spero}}\mathit{\text{mundo}}$, 1956) o Claudio Rodríguez ($\mathit{\text{Don}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{ebriedad}}$, 1953), abren el camino hacia una poesía entendida como conocimiento.