Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2026

$\mathbf{\text{BLOQUE}}\mathbf{\text{3.}}\mathbf{\text{EDUCACI}}\acute{\mathbf{\text{O}}}\mathbf{\text{N}}\mathbf{\text{LITERARIA}}\mathbf{\text{(3}}\mathbf{\text{puntos)}}$

$\mathbf{\text{Responda}}\mathbf{\text{una}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{estas}}\mathbf{\text{dos}}\mathbf{\text{preguntas:}}$

$\mathbf{\text{3.2.}}\mathbf{\text{(2}}\mathbf{\text{puntos)}}$ La lírica y el teatro posteriores a 1936.

$\mathbf{\text{3.2.}}$ Se pide desarrollar el tema: las tendencias de la poesía y del teatro desde la Guerra Civil, con autores, obras y fechas.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ La Guerra Civil (1936-1939) marca una ruptura: Lorca muere asesinado en 1936, Miguel Hernández en la cárcel en 1942, y muchos escritores se exilian, mientras la censura vigila lo que se publica y se representa.

En la poesía de los años cuarenta, la revista $\mathit{\text{Garcilaso}}$ (1943) reúne a la llamada poesía arraigada (Luis Rosales, Leopoldo Panero), que expresa con formas clásicas, como el soneto, una visión serena del mundo, la religión y la patria. Frente a ella, la poesía desarraigada muestra la angustia existencial y religiosa ante un mundo caótico: en 1944 se publican $\mathit{\text{Hijos}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{ira}}$, de Dámaso Alonso, y $\mathit{\text{Sombra}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{para}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{so}}$, de Vicente Aleixandre, y nace la revista $\mathit{\text{Espada}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{a}}$. En el exilio escriben Luis Cernuda, Rafael Alberti, Jorge Guillén o Pedro Salinas. En los cincuenta domina la poesía social, que quiere cambiar la realidad y dirigirse a la mayoría con un lenguaje claro: Blas de Otero ($\mathit{\text{Pido}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{paz}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{palabra}}$, 1955), Gabriel Celaya ($\mathit{\text{Cantos}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{beros}}$, 1955) y José Hierro. La promoción de los cincuenta, con Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente y Claudio Rodríguez ($\mathit{\text{Don}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{ebriedad}}$, 1953), concibe la poesía como conocimiento y la acerca a la experiencia personal, con ironía y tono conversacional. En 1970, la antología de José María Castellet $\mathit{\text{Nueve}}\mathit{\text{nov}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{simos}}\mathit{\text{poetas}}\mathit{\text{espa}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{oles}}$ presenta a los novísimos (Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, Vázquez Montalbán), culturalistas y abiertos a la cultura de masas. Desde los años ochenta predomina la poesía de la experiencia (Luis García Montero), junto a la poesía del silencio y la escrita por mujeres (Ana Rossetti, Blanca Andreu).

En el teatro de posguerra triunfan la comedia burguesa de evasión (Jacinto Benavente, José María Pemán) y el humor renovador de Enrique Jardiel Poncela ($\mathit{\text{Elo}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{sa}}\mathit{\text{est}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{debajo}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{un}}\mathit{\text{almendro}}$, 1940) y Miguel Mihura ($\mathit{\text{Tres}}\mathit{\text{sombreros}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{copa}}$, estrenada en 1952). En el exilio destacan Alejandro Casona ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{dama}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{alba}}$, 1944) y Max Aub. $\mathit{\text{Historia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{una}}\mathit{\text{escalera}}$ (1949), de Antonio Buero Vallejo, abre el teatro realista y social, que continúan $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{tragaluz}}$ (1967) del mismo Buero, Alfonso Sastre ($\mathit{\text{Escuadra}}\mathit{\text{hacia}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{muerte}}$, 1953), con quien Buero discutió en 1960 sobre el posibilismo ante la censura, y la generación realista de los sesenta (Lauro Olmo, $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{camisa}}$, 1962; José Martín Recuerda). A finales de los sesenta llega el teatro experimental, simbólico y vanguardista, de Fernando Arrabal y Francisco Nieva, y los grupos independientes, como Els Joglars o Tábano. Con la democracia desaparece la censura y conviven el teatro de la memoria, como $\mathit{\text{Las}}\mathit{\text{bicicletas}}\mathit{\text{son}}\mathit{\text{para}}\mathit{\text{el}}\mathit{\text{verano}}$ (1982), de Fernando Fernán Gómez, y $\mathit{\text{¡Ay,}}\mathit{\text{Carmela!}}$ (1987), de José Sanchis Sinisterra, y la comedia urbana de José Luis Alonso de Santos ($\mathit{\text{Bajarse}}\mathit{\text{al}}\mathit{\text{moro}}$, 1985).