Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2024

$\mathbf{\text{PARTE}}\mathbf{\text{C.}}$ COMENTARIO LITERARIO DEL TEXTO [3 PUNTOS]

Elija UNO de los tres textos que se ofrecen y conteste a las dos preguntas enunciadas para el texto seleccionado:

$\mathbf{\text{Opci}}\acute{\mathbf{\text{o}}}\mathbf{\text{n}}\mathbf{\text{1}}$

(Por derechos de autor, el fragmento no se reproduce en Hodeia: Federico García Lorca, $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{casa}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Bernarda}}\mathit{\text{Alba}}$. Está en la página 3 del PDF oficial del examen.)

$\mathbf{\text{9.}}$ [1,5 PUNTOS] Análisis de los personajes de la obra presentes en el fragmento.
$\mathbf{\text{10.}}$ [1,5 PUNTOS] Técnica dramática en el fragmento y relación con la técnica de la obra.

$\mathbf{\text{9.}}$ Se pide el análisis de los personajes del fragmento: caracterización y función en la obra, con apoyo en el texto (página 3 del PDF; se remite a las réplicas por el personaje).
Presentes: las cuatro hijas menores: Adela (el vestido verde, la noticia de la boda, el estallido final), Martirio (propone teñirlo de negro, pregunta a Adela qué piensa), Magdalena (da la noticia y la explica con el dinero) y Amelia (teme a la madre).
Aludidos: Bernarda, Angustias y Pepe el Romano.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Adela, la hija menor, es el centro del fragmento. Su ilusión por el vestido verde, que se probó ante las gallinas, revela su vitalidad y su deseo de vivir y de ser vista; el verde, color de la vida y de la esperanza, choca con el luto. La noticia de la boda de Angustias con Pepe la turba (habla con emoción contenida, deja frases en suspenso), lo que anticipa su amor por él. Su reacción final, llorando con ira, es una rebelión abierta contra el encierro: se niega a acostumbrarse al luto y proclama que quiere salir a la calle. Es la encarnación del deseo de libertad que acabará enfrentándose a Bernarda.

Martirio, amargada y envidiosa, propone teñir el vestido de negro y observa a Adela con una pregunta que parece inocente: en la obra, enamorada también de Pepe, vigilará y delatará a su hermana. Magdalena, la mayor de las presentes, resignada y lúcida, da la noticia con crudeza y la explica por el dinero de Angustias: Pepe se casa con la hija rica y mayor por su herencia. Amelia, tímida y temerosa, solo piensa en el castigo de la madre.

Los ausentes pesan en la escena: Bernarda, cuya autoridad temen todas; Angustias, la heredera de la fortuna de su padre; y Pepe el Romano, que nunca sale a escena pero ya ha estado mirando por el portón y desencadenará la tragedia.


$\mathbf{\text{10.}}$ Se pide la técnica dramática del fragmento (diálogo, acotaciones, espacio, tiempo) y su relación con la de la obra.
Diálogo: réplicas muy breves que se alternan con rapidez; preguntas, exclamaciones, puntos suspensivos y una réplica final más larga de Adela, con repeticiones y exclamación.
Acotaciones: breves, de risa, de pausa y de tono (emoción contenida, llanto con ira).
Símbolos: el vestido verde frente al negro del luto, la blancura, la calle y el encierro.
Espacio y tiempo: el interior de la casa en los días del luto, en verano; la escena pertenece al acto primero.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ El fragmento, del acto primero, es una escena coral de las hermanas, característica de la obra. El diálogo avanza con réplicas muy breves que se suceden con rapidez y crean un ritmo vivo, casi de conversación real: preguntas, exclamaciones y respuestas cortantes. Los puntos suspensivos dejan frases a medias cuando aparece Pepe el Romano, y las acotaciones de pausa crean silencios cargados de tensión: lo que no se dice importa tanto como lo que se dice. La escena culmina en una réplica más larga de Adela, con la repetición de no quiero y una exclamación final, que funciona como un pequeño monólogo de rebeldía.

Las acotaciones son breves pero esenciales: marcan la risa del grupo, la emoción contenida de Adela al oír el nombre de Pepe y su llanto con ira, es decir, los cambios de tono que el actor debe mostrar. El lenguaje es popular y coloquial, con frases hechas (el dinero lo puede todo) y humor (las gallinas), pero cargado de símbolos: el vestido verde, la vida y el deseo, frente al negro del luto; la blancura que Adela no quiere perder en esas habitaciones; la calle como libertad frente al encierro.

Todo ocurre en el interior de la casa, durante el luto de ocho años impuesto por Bernarda y en pleno verano, cuyo calor acentúa la tensión. Es la técnica de toda la obra: unidad de lugar, tiempo lineal, un diálogo en prosa de apariencia realista y una intensidad poética que se apoya en los símbolos y en los personajes ausentes, como Pepe, que dominan la acción sin aparecer.