Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2024

$\mathbf{\text{OPCI}}\acute{\mathbf{\text{O}}}\mathbf{\text{N}}\mathbf{\text{A}}$

$\mathbf{\text{BLOQUE}}\mathbf{\text{3.}}\mathbf{\text{LITERATURA}}\mathbf{\text{(2,5}}\mathbf{\text{puntos)}}$

$\mathbf{\text{1.}}\underset{‾}{\mathbf{\text{Literatura}}\mathbf{\text{(2,5}}\mathbf{\text{puntos)}}}\mathbf{\text{.}}\mathbf{\text{Elija}}\mathbf{\text{UNO}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{los}}\mathbf{\text{siguientes}}\mathbf{\text{temas}}\mathbf{\text{y}}\mathbf{\text{desarr}}\acute{\mathbf{\text{o}}}\mathbf{\text{llelo.}}$

a. El teatro hasta 1936.

$\mathbf{\text{a.}}$ Se pide desarrollar el tema: contexto, las dos tendencias (comercial y renovadora), las corrientes del teatro comercial y, sobre todo, Valle-Inclán y García Lorca, con sus etapas y obras.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Durante el primer tercio del siglo XX, el teatro español depende del gusto de un público burgués que busca entretenimiento y de los intereses de los empresarios. Por eso conviven dos tendencias: un teatro comercial, de gran éxito, y un teatro renovador que apenas llegó a los escenarios.

El teatro comercial presenta tres corrientes. La comedia burguesa de Jacinto Benavente, premio Nobel en 1922, retrata con una crítica suave y diálogos naturales a las clases acomodadas; su obra más conocida es $\mathit{\text{Los}}\mathit{\text{intereses}}\mathit{\text{creados}}$ (1907), y cultivó también el drama rural ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{malquerida}}$, 1913). El teatro poético, en verso modernista, exalta el pasado histórico y los valores tradicionales con tono grandilocuente: Eduardo Marquina ($\mathit{\text{En}}\mathit{\text{Flandes}}\mathit{\text{se}}\mathit{\text{ha}}\mathit{\text{puesto}}\mathit{\text{el}}\mathit{\text{sol}}$, 1910) o Francisco Villaespesa. El teatro cómico, heredero del género chico, triunfa con los sainetes de ambiente andaluz de los hermanos Álvarez Quintero, la tragedia grotesca de Carlos Arniches ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{se}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{orita}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Trev}}\acute{\mathit{\text{e}}}\mathit{\text{lez}}$, 1916) y el astracán de Pedro Muñoz Seca ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{venganza}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{don}}\mathit{\text{Mendo}}$, 1918).

Frente a él, varios autores intentaron renovar la escena: Unamuno, con un teatro desnudo de ideas; Jacinto Grau; Ramón Gómez de la Serna; y, sobre todo, Valle-Inclán y García Lorca.

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) evoluciona del modernismo al esperpento. Tras unas primeras obras decadentistas, escribe las $\mathit{\text{Comedias}}\mathit{\text{b}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{rbaras}}$ ($\acute{\mathit{\text{A}}}\mathit{\text{guila}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{blas}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$, 1907; $\mathit{\text{Romance}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{lobos}}$, 1908; $\mathit{\text{Cara}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Plata}}$, 1922), sobre una Galicia rural, mítica y violenta, y farsas como $\mathit{\text{Farsa}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{licencia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{reina}}\mathit{\text{castiza}}$ (1920). Con $\mathit{\text{Luces}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{bohemia}}$ (1920; versión definitiva, 1924) crea el esperpento, que deforma sistemáticamente la realidad para mostrar el sentido trágico y grotesco de la vida española; lo continúa la trilogía $\mathit{\text{Martes}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{carnaval}}$ (1930). Su teatro, de acotaciones muy literarias, fue el más innovador de su tiempo.

Federico García Lorca (1898-1936) une tradición popular, poesía y vanguardia en un teatro centrado en el choque entre el deseo de libertad y las normas que lo reprimen, sobre todo en las mujeres. Tras $\mathit{\text{Mariana}}\mathit{\text{Pineda}}$ (1927), escribe farsas como $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{zapatera}}\mathit{\text{prodigiosa}}$ y un teatro experimental, de influencia surrealista ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{p}}\acute{\mathit{\text{u}}}\mathit{\text{blico}}$, $\mathit{\text{As}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{que}}\mathit{\text{pasen}}\mathit{\text{cinco}}\mathit{\text{a}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{os}}$). Su plenitud llega con las tragedias $\mathit{\text{Bodas}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{sangre}}$ (1933) y $\mathit{\text{Yerma}}$ (1934), con $\mathit{\text{Do}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{a}}\mathit{\text{Rosita}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{soltera}}$ (1935) y con $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{casa}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Bernarda}}\mathit{\text{Alba}}$ (1936). Además, dirigió La Barraca, un teatro universitario que llevó los clásicos a los pueblos.

La Guerra Civil interrumpió esta renovación: Valle murió a comienzos de 1936 y Lorca fue asesinado ese mismo verano.