Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2023

$\mathbf{\text{PREGUNTA}}\mathbf{\text{8.}}\mathbf{\text{(2}}\mathbf{\text{PUNTOS)}}$
Desarrolle el tema «La figura de Alfonso Sastre en el teatro español posterior a la Guerra Civil. La renovación del teatro». Identifique en el fragmento tres características del autor y/o de la época y explíquelas:

(Por derechos de autor, el fragmento no se reproduce en Hodeia: $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{mordaza}}$. Está en la página 2 del PDF oficial del examen.)

$\mathbf{\text{PREGUNTA}}\mathbf{\text{8}}$ Se pide desarrollar la figura de Alfonso Sastre en el teatro de posguerra y la renovación teatral, e identificar y explicar tres rasgos del fragmento, de $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{mordaza}}$ (1954) (página 2 del PDF; las líneas se cuentan en el fragmento, del 1 al 13).
Rasgos que hay que buscar: la crítica a la falta de libertad y a la censura (el título y la línea 13), el miedo y el silencio que oprimen a los personajes (líneas 5-12), el clima de sospecha (líneas 1-4) y el lenguaje claro, coloquial y de réplicas breves propio del realismo social.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Primer rasgo: la crítica social y política del realismo de los cincuenta. El título, con valor simbólico, alude a la censura y a la falta de libertad de expresión, y el fragmento lo hace explícito en la última réplica: Teo siente «como una mordaza en la boca» (línea 13). Bajo la apariencia de un drama familiar, la obra denuncia un país en el que todos callan.

Segundo rasgo: el miedo y el silencio como temas. Los hermanos saben que su padre es culpable y querrían delatarlo (líneas 10-11), pero no se atreven; se resignan a callar «siempre» (línea 6) y a resistir «toda la vida» (línea 9). Viven, además, en un clima de sospecha y desconfianza que ya han asumido como normal: el comisario sospecha de todos y finge amistad para cazarlos (líneas 2-4).

Tercer rasgo: el lenguaje del realismo. El diálogo es claro, sencillo y coloquial, con réplicas breves, preguntas, enunciados no oracionales («Sí», línea 11), apelaciones fáticas («¿verdad, Teo?», línea 10) y puntos suspensivos que transmiten la angustia, en un tono tenso y austero.

Alfonso Sastre (Madrid, 1926-Hondarribia, 2021) es, con Buero Vallejo, la figura central del teatro realista y comprometido de la posguerra. Participó en el grupo Arte Nuevo (1945), firmó con José María de Quinto el manifiesto del Teatro de Agitación Social (1950) y fundó en 1960 el Grupo de Teatro Realista. Concibió el teatro como instrumento de transformación social y rechazó el posibilismo de Buero en la polémica de 1960: había que escribir sin concesiones a la censura, aunque las obras no se estrenaran, y muchas de las suyas fueron prohibidas. Sus primeras obras son dramas sociales de denuncia: $\mathit{\text{Escuadra}}\mathit{\text{hacia}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{muerte}}$ (1953), sobre un grupo de soldados que mata a su cabo tiránico, $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{mordaza}}$ (1954), $\mathit{\text{Muerte}}\mathit{\text{en}}\mathit{\text{el}}\mathit{\text{barrio}}$ (1955) y $\mathit{\text{Guillermo}}\mathit{\text{Tell}}\mathit{\text{tiene}}\mathit{\text{los}}\mathit{\text{ojos}}\mathit{\text{tristes}}$ (1955). Más tarde formuló la tragedia compleja, que une lo trágico con elementos grotescos y distanciadores influidos por Brecht ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{sangre}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{ceniza}}$, $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{taberna}}\mathit{\text{fant}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{stica}}$, estrenada en 1985). Escribió también ensayos teóricos, como $\mathit{\text{Drama}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{sociedad}}$ (1956).

Hacia 1965 el realismo social empieza a agotarse y surge un teatro renovador, experimental y de vocación vanguardista, influido por el teatro del absurdo, el teatro de la crueldad de Artaud y el teatro épico de Brecht: da más importancia al espectáculo que al texto (luz, sonido, expresión corporal), recurre a lo simbólico, lo alegórico y lo grotesco y busca la participación del público. Destacan Fernando Arrabal, creador del teatro pánico, y Francisco Nieva, con su teatro furioso y de farsa. Junto a ellos aparecen los grupos de teatro independiente, que trabajan en creación colectiva, como Els Joglars, Tábano, Los Goliardos y, más tarde, La Cuadra de Sevilla o Els Comediants.