Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2024

$\mathbf{\text{PREGUNTA}}\mathbf{\text{8.}}\mathbf{\text{(2}}\mathbf{\text{PUNTOS)}}$
Desarrolle el tema «La figura de Buero Vallejo en el teatro español posterior a la Guerra Civil. La renovación del teatro». Identifique en el fragmento tres características del autor y/o de la época y explíquelas:

(Por derechos de autor, el fragmento no se reproduce en Hodeia: $\mathit{\text{Historia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{una}}\mathit{\text{escalera}}$. Está en la página 2 del PDF oficial del examen.)

$\mathbf{\text{PREGUNTA}}\mathbf{\text{8}}$ Se pide desarrollar la figura de Buero Vallejo en el teatro de posguerra y la renovación teatral, e identificar y explicar tres rasgos del fragmento (página 2 del PDF; las líneas se cuentan en el fragmento, del 1 al 18). Es un diálogo de Fernando y Urbano en el casinillo de la escalera, en el acto primero.
Rasgos que hay que buscar: el realismo social (la pobreza de las líneas 13-14), la dimensión existencial (el miedo al tiempo, líneas 9-11), la oposición entre acción y ensueño de los dos personajes (líneas 3-5), el símbolo de la escalera (línea 16) y el lenguaje natural y coloquial.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Primer rasgo: el realismo social de la primera etapa de Buero. Los personajes pertenecen a las clases humildes y luchan contra la escasez, buscando recursos «para poder pagar la casa, la luz... y las patatas» (línea 14), en un ambiente de vecinos que murmuran (línea 13): la obra muestra las condiciones de vida de una casa de vecinos y la falta de horizontes de sus habitantes.

Segundo rasgo: la dimensión existencial y el conflicto entre acción y ensueño, característico del autor. Fernando confiesa su miedo al tiempo, que pasa sin que nada cambie (líneas 9-11), y confía en sus «proyectos», mientras Urbano cree en la acción colectiva de su sindicato (línea 3); Urbano intuye que dentro de diez años seguirán subiendo la misma escalera (líneas 4-6) y Fernando lo niega («Yo, no», línea 7), aunque enseguida duda. La frustración y el pesimismo se ven en esa duda y en las pausas.

Tercer rasgo: el símbolo dentro de una escenografía realista y un lenguaje natural. La escalera, «una escalera que no conduce a ningún sitio» (línea 16), representa el estancamiento social y vital de los personajes. El diálogo es claro, directo y coloquial, con exclamaciones, frases no oracionales («Yo, no», línea 7), expresiones populares («cortar por lo sano», línea 18) y puntos suspensivos que reproducen el habla espontánea.

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916-Madrid, 2000) es el dramaturgo más importante de la posguerra. Condenado a muerte tras la Guerra Civil, la pena le fue conmutada y salió de la cárcel en 1946. En un teatro dominado por la evasión (la comedia burguesa y el humor de Jardiel Poncela o Mihura), el estreno de $\mathit{\text{Historia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{una}}\mathit{\text{escalera}}$ (1949), premio Lope de Vega, abrió el camino al teatro realista y crítico, que en los cincuenta y sesenta continuaron Alfonso Sastre, Lauro Olmo o José Martín Recuerda. Buero defendió el posibilismo, escribir lo que la censura pudiera dejar pasar para llegar al público, frente a Sastre, que lo rechazaba.

Su teatro es una tragedia moderna abierta a la esperanza, que une los conflictos éticos y existenciales (la verdad, la libertad, la responsabilidad) con la crítica social. Son característicos los personajes con limitaciones físicas, como la ceguera o la sordera, y los efectos de inmersión, que hacen percibir al espectador lo que percibe un personaje. Tras una primera etapa realista y existencial ($\mathit{\text{Historia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{una}}\mathit{\text{escalera}}$; $\mathit{\text{En}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{ardiente}}\mathit{\text{oscuridad}}$, 1950; $\mathit{\text{Hoy}}\mathit{\text{es}}\mathit{\text{fiesta}}$, 1956), cultivó el drama histórico que ilumina el presente ($\mathit{\text{Un}}\mathit{\text{so}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{ador}}\mathit{\text{para}}\mathit{\text{un}}\mathit{\text{pueblo}}$, 1958; $\mathit{\text{Las}}\mathit{\text{Meninas}}$, 1960; $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{concierto}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{San}}\mathit{\text{Ovidio}}$, 1962; $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{sue}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{o}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{raz}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$, 1970) y la experimentación formal ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{tragaluz}}$, 1967; $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{Fundaci}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$, 1974); ya en democracia escribió obras como $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{detonaci}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$ (1977) o $\mathit{\text{Caim}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{n}}$ (1981). Recibió el premio Cervantes en 1986.

Hacia 1965 el realismo social empieza a agotarse y surge un teatro renovador, experimental y de vocación vanguardista, influido por el teatro del absurdo, el teatro de la crueldad de Artaud y el teatro épico de Brecht: concede más importancia al espectáculo que al texto (luz, sonido, expresión corporal), recurre a lo simbólico, lo alegórico y lo grotesco, y busca la participación del público. Son autores destacados Fernando Arrabal, creador del teatro pánico ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{cementerio}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{autom}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{viles}}$), Francisco Nieva ($\mathit{\text{Coronada}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{el}}\mathit{\text{toro}}$) y José Ruibal. Junto a ellos aparecen los grupos de teatro independiente, que trabajan en creación colectiva, como Els Joglars, Tábano, Los Goliardos o, más tarde, La Cuadra de Sevilla y Els Comediants.