Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2026

$\mathbf{\text{PREGUNTA}}\mathbf{\text{4.}}\mathbf{\text{EDUCACI}}\acute{\mathbf{\text{O}}}\mathbf{\text{N}}\mathbf{\text{LITERARIA:}}\mathbf{\text{HISTORIA}}\mathbf{\text{DE}}\mathbf{\text{LA}}\mathbf{\text{LITERATURA.}}\mathbf{\text{(2}}\mathbf{\text{puntos)}}$
$\mathbf{\text{Responda}}\mathbf{\text{uno}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{estos}}\mathbf{\text{dos}}\mathbf{\text{apartados:}}$

$\mathbf{\text{4.1.}}$ Identifique y explique tres características presentes en este fragmento que permitan atribuirlo a su autor o a su etapa. Desarrolle el tema “La figura de Buero Vallejo en el teatro español posterior a la Guerra Civil”. $\mathbf{\text{(2}}\mathbf{\text{puntos)}}$

(Por derechos de autor, el fragmento no se reproduce en Hodeia: $\mathit{\text{Historia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{una}}\mathit{\text{escalera}}$, Buero Vallejo. Está en la página 2 del PDF oficial del examen.)

$\mathbf{\text{4.1}}$ Se piden tres rasgos del fragmento que permitan atribuirlo a su autor o a su etapa y desarrollar el tema de Buero Vallejo en el teatro de posguerra (página 2 del PDF; las líneas se cuentan en el fragmento, del 1 al 9).
Rasgos que hay que buscar: el realismo social (las estrecheces económicas de las líneas 5-6 y 8), el tema existencial del tiempo y la frustración (líneas 1-3 y 6-7), el símbolo de la escalera (líneas 7-8) y el lenguaje natural, con exclamaciones, puntos suspensivos y pausas.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Primer rasgo: el realismo social de la primera etapa de Buero. Fernando y Urbano pertenecen a las clases humildes, viven en una casa de vecinos y luchan cada día contra la escasez («para poder pagar la casa, la luz... y las patatas», líneas 5-6), entre el trabajo aborrecido y las pequeñas trampas en el contador (línea 8): la obra denuncia la falta de oportunidades de la posguerra.

Segundo rasgo: la dimensión existencial y trágica. Fernando confiesa su miedo al tiempo (línea 1), que pasa sin que nada cambie y hace que diez años parezcan un día (líneas 2-3 y 6): es la frustración de unos personajes que sueñan con mejorar y se quedan atrapados en la misma vida, un conflicto entre el deseo y la realidad que trasciende lo social.

Tercer rasgo: el símbolo dentro de una escenografía realista. La escalera, por la que los personajes suben y bajan sin llegar «a ningún sitio» (línea 8), representa el estancamiento social y vital. El lenguaje es natural y coloquial, con exclamaciones, puntos suspensivos que reproducen el habla espontánea y acotaciones de pausa que subrayan la emoción.

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916-Madrid, 2000) es el dramaturgo más importante de la posguerra. Tras la Guerra Civil, en la que combatió en el bando republicano, fue condenado a muerte; la pena le fue conmutada y salió de la cárcel en 1946. El estreno de $\mathit{\text{Historia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{una}}\mathit{\text{escalera}}$ (1949), premio Lope de Vega, rompió con el teatro de evasión dominante (la comedia burguesa y el humor de Jardiel Poncela o Mihura) e inauguró el teatro realista y crítico que continuarían en los cincuenta y sesenta Alfonso Sastre, Lauro Olmo o José Martín Recuerda. Frente a Sastre, Buero defendió el posibilismo: escribir lo que la censura pudiera dejar pasar para llegar al público.

Su teatro es una tragedia moderna que deja abierta la esperanza: plantea conflictos éticos y existenciales (la búsqueda de la verdad, la libertad, la responsabilidad) unidos a la crítica de la sociedad. Son característicos los personajes con limitaciones físicas, como la ceguera o la sordera, símbolo de las carencias humanas, y los efectos de inmersión, que hacen que el espectador perciba la realidad como un personaje. Se suelen distinguir tres etapas. En la primera, realista y existencial, están $\mathit{\text{Historia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{una}}\mathit{\text{escalera}}$, $\mathit{\text{En}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{ardiente}}\mathit{\text{oscuridad}}$ (1950) y $\mathit{\text{Hoy}}\mathit{\text{es}}\mathit{\text{fiesta}}$ (1956). En la segunda, desde finales de los cincuenta, cultiva el drama histórico, que ilumina el presente a través del pasado ($\mathit{\text{Un}}\mathit{\text{so}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{ador}}\mathit{\text{para}}\mathit{\text{un}}\mathit{\text{pueblo}}$, 1958; $\mathit{\text{Las}}\mathit{\text{Meninas}}$, 1960; $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{concierto}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{San}}\mathit{\text{Ovidio}}$, 1962; $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{sue}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{o}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{raz}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$, 1970), y obras de experimentación formal como $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{tragaluz}}$ (1967) y $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{Fundaci}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$ (1974). En la tercera, ya en democracia, sigue analizando la sociedad española ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{detonaci}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$, 1977; $\mathit{\text{Jueces}}\mathit{\text{en}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{noche}}$, 1979; $\mathit{\text{Caim}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{n}}$, 1981). Recibió el premio Cervantes en 1986.