Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2021

$\mathbf{\text{PREGUNTA}}\mathbf{\text{7.}}\mathbf{\text{(2}}\mathbf{\text{PUNTOS)}}$
Desarrolle el tema “La figura de Alfonso Sastre en el teatro español posterior a la Guerra Civil. La renovación del teatro”. Identifique en el fragmento tres características propias del autor y/o de la época y explíquelas.

(Por derechos de autor, el fragmento no se reproduce en Hodeia: $\mathit{\text{Escuadra}}\mathit{\text{hacia}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{muerte}}$. Está en la página 2 del PDF oficial del examen.)

$\mathbf{\text{PREGUNTA}}\mathbf{\text{7}}$ Se pide desarrollar la figura de Alfonso Sastre en el teatro de posguerra y la renovación teatral, e identificar y explicar tres rasgos del fragmento, de $\mathit{\text{Escuadra}}\mathit{\text{hacia}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{muerte}}$ (1953) (página 2 del PDF; las líneas se cuentan en el fragmento, del 1 al 10).
Rasgos que hay que buscar: el tema de la muerte y del destino (líneas 3-6), la frustración y la falta de salida de los personajes (líneas 4-8 y 9-10), el ambiente asfixiante y violento (insultos, imperativos, exclamaciones, puntos suspensivos) y la acotación de la línea 9.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Primer rasgo: el enfoque existencialista de la primera etapa de Sastre, centrado en la muerte. Javier ve que todos los caminos de sus compañeros son «caminos de muerte» (líneas 3-4) y que el destino de la escuadra estaba decidido desde el principio (líneas 5-6): la obra plantea la angustia del ser humano ante un final inevitable.

Segundo rasgo: la frustración y la impotencia de los personajes, que no encuentran salida. Para Javier es inútil luchar (línea 4) y la muerte que les espera ni siquiera será digna, sino «infame» (línea 7); Pedro, aislado, confiesa que esperaba un desenlace distinto (líneas 9-10). Bajo la situación de unos soldados castigados late una crítica a la autoridad y a la guerra, propia del teatro comprometido del autor.

Tercer rasgo: el ambiente asfixiante y violento, reflejado en el lenguaje. Abundan el vocabulario ofensivo («Sois dos estúpidos», línea 1), el imperativo («Dejadme en paz», línea 1), los enunciados breves, las exclamaciones y preguntas retóricas y los puntos suspensivos que entrecortan el discurso de Javier; la acotación de la línea 9, que deja aislado a Pedro, subraya la soledad de cada personaje.

Alfonso Sastre (Madrid, 1926-Hondarribia, 2021) es, con Buero Vallejo, la gran figura del teatro realista y comprometido de la posguerra. Participó en el grupo Arte Nuevo (1945), firmó con José María de Quinto el manifiesto del Teatro de Agitación Social (1950) y fundó en 1960 el Grupo de Teatro Realista. Concibió el teatro como instrumento de transformación social y rechazó el posibilismo de Buero: había que escribir sin concesiones a la censura, aunque las obras no se estrenaran, y muchas de las suyas fueron prohibidas. Sus primeros dramas, de raíz existencial y de denuncia, son $\mathit{\text{Escuadra}}\mathit{\text{hacia}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{muerte}}$ (1953), retirada por la censura tras pocas funciones, $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{mordaza}}$ (1954), $\mathit{\text{Muerte}}\mathit{\text{en}}\mathit{\text{el}}\mathit{\text{barrio}}$ (1955) y $\mathit{\text{Guillermo}}\mathit{\text{Tell}}\mathit{\text{tiene}}\mathit{\text{los}}\mathit{\text{ojos}}\mathit{\text{tristes}}$ (1955). Más tarde formuló la tragedia compleja, que incorpora elementos grotescos y distanciadores influidos por Brecht ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{sangre}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{ceniza}}$; $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{taberna}}\mathit{\text{fant}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{stica}}$, estrenada en 1985). Escribió también ensayos como $\mathit{\text{Drama}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{sociedad}}$ (1956).

Hacia 1965 el realismo social empieza a agotarse y surge un teatro renovador, experimental y de vocación vanguardista, influido por el teatro del absurdo, el teatro de la crueldad de Artaud y el teatro épico de Brecht: da más importancia al espectáculo que al texto (luz, sonido, expresión corporal), recurre a lo simbólico, lo alegórico y lo grotesco y busca la participación del público. Destacan Fernando Arrabal, creador del teatro pánico, y Francisco Nieva. Aparecen también los grupos de teatro independiente, que trabajan en creación colectiva, como Els Joglars, Tábano, Los Goliardos y, más tarde, La Cuadra de Sevilla o Els Comediants.