Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2022

$\mathbf{\text{PREGUNTA}}\mathbf{\text{8.}}\mathbf{\text{(2}}\mathbf{\text{PUNTOS)}}$
Desarrolle el tema “La figura de Buero Vallejo en el teatro español posterior a la Guerra Civil. La renovación del teatro.” Identifique en el fragmento tres características del autor y/o de la época y explíquelas.

(Por derechos de autor, el fragmento no se reproduce en Hodeia: $\mathit{\text{Historia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{una}}\mathit{\text{escalera}}$. Está en la página 2 del PDF oficial del examen.)

$\mathbf{\text{PREGUNTA}}\mathbf{\text{8}}$ Se pide desarrollar la figura de Buero Vallejo en el teatro de posguerra y la renovación teatral, e identificar y explicar tres rasgos del fragmento, el final del primer acto de $\mathit{\text{Historia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{una}}\mathit{\text{escalera}}$ (página 2 del PDF; las líneas se cuentan en el fragmento, del 1 al 17).
Rasgos que hay que buscar: el realismo social (la pobreza y el ambiente de las líneas 2-4), el personaje soñador que no actúa (los planes de Fernando, líneas 7-13), el símbolo de la lechera derramada (líneas 15-17) y el lenguaje claro y natural.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Primer rasgo: el realismo social. Fernando quiere salir «de esta pobreza, de este sucio ambiente» (línea 2): los chismorreos, las broncas entre vecinos, la angustia del dinero escaso y los favores humillantes (líneas 2-4) retratan la vida de las clases humildes en una casa de vecinos, sin horizonte de mejora.

Segundo rasgo: el contraste entre la acción y el ensueño, propio del teatro de Buero, y la dimensión existencial. Fernando es un soñador que encadena planes cada vez más ambiciosos (delineante, aparejador, ingeniero, poeta, líneas 8-13) sin ningún paso concreto; Carmina se deja llevar por su ilusión («¡Qué felices seremos!», línea 14). El espectador intuye que esos sueños no se cumplirán: es la frustración de quien confía el futuro a la palabra.

Tercer rasgo: el símbolo dentro de una escenografía realista. Al inclinarse para besarla, Fernando derriba la lechera, que se derrama (líneas 15-17): la mancha de leche en el suelo es la imagen de los sueños rotos, como en la fábula de la lechera. El lenguaje es claro y natural, con exclamaciones, puntos suspensivos y frases breves que reproducen el habla espontánea, y las acotaciones subrayan los gestos.

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916-Madrid, 2000) es el dramaturgo más importante de la posguerra. Condenado a muerte tras la guerra, la pena le fue conmutada y salió de la cárcel en 1946. En un teatro dominado por la evasión (la comedia burguesa y el humor de Jardiel Poncela o Mihura), el estreno de $\mathit{\text{Historia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{una}}\mathit{\text{escalera}}$ (1949), premio Lope de Vega, abrió el camino al teatro realista y crítico, que continuaron Alfonso Sastre, Lauro Olmo o José Martín Recuerda. Buero defendió el posibilismo frente a Sastre. Su teatro es una tragedia moderna abierta a la esperanza, que une los conflictos éticos y existenciales con la crítica social, con personajes que sufren limitaciones físicas y efectos de inmersión. Tras una primera etapa realista y existencial ($\mathit{\text{En}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{ardiente}}\mathit{\text{oscuridad}}$, 1950; $\mathit{\text{Hoy}}\mathit{\text{es}}\mathit{\text{fiesta}}$, 1956), cultivó el drama histórico ($\mathit{\text{Un}}\mathit{\text{so}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{ador}}\mathit{\text{para}}\mathit{\text{un}}\mathit{\text{pueblo}}$, 1958; $\mathit{\text{Las}}\mathit{\text{Meninas}}$, 1960; $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{sue}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{o}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{raz}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$, 1970) y la experimentación formal ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{tragaluz}}$, 1967; $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{Fundaci}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$, 1974); ya en democracia escribió obras como $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{detonaci}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$ (1977) o $\mathit{\text{Caim}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{n}}$ (1981). Recibió el premio Cervantes en 1986.

Hacia 1965 el realismo social empieza a agotarse y surge un teatro renovador, experimental y de vocación vanguardista, influido por el teatro del absurdo, el teatro de la crueldad de Artaud y el teatro épico de Brecht: da más importancia al espectáculo que al texto, recurre a lo simbólico, lo alegórico y lo grotesco y busca la participación del público. Destacan Fernando Arrabal, creador del teatro pánico, y Francisco Nieva. Aparecen también los grupos de teatro independiente, que trabajan en creación colectiva, como Els Joglars, Tábano, Los Goliardos y, más tarde, La Cuadra de Sevilla o Els Comediants.