Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2022

$\mathbf{\text{PREGUNTA}}\mathbf{\text{7.}}\mathbf{\text{(2}}\mathbf{\text{PUNTOS)}}$
Desarrolle el tema “El teatro anterior a la Guerra Civil: Lorca”. Identifique en el fragmento tres características propias del autor y/o del teatro de la época y explíquelas.

(Por derechos de autor, el fragmento no se reproduce en Hodeia: $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{casa}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Bernarda}}\mathit{\text{Alba}}$. Está en la página 2 del PDF oficial del examen.)

$\mathbf{\text{PREGUNTA}}\mathbf{\text{7}}$ Se pide desarrollar el teatro anterior a la Guerra Civil, centrándose en Lorca, e identificar y explicar tres rasgos del fragmento, del primer acto de $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{casa}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Bernarda}}\mathit{\text{Alba}}$ (página 2 del PDF; las líneas se cuentan en el fragmento, del 1 al 12).
Rasgos que hay que buscar: el decorado simbólico de la acotación (líneas 1-2), los signos no verbales (las campanas, línea 2; la sala oscura, línea 10), el protagonismo femenino, el autoritarismo de Bernarda (líneas 3-6) y la frustración de las hijas (líneas 8-12).

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Primer rasgo: el valor simbólico del decorado y de los signos no verbales. La acotación describe una habitación «blanquísima» de «Muros gruesos» (línea 1): el blanco y el encierro anuncian la represión y la apariencia de pureza que preside la casa. Las campanas que doblan (línea 2) señalan el luto, y la «sala oscura» de la que habla Magdalena (línea 10) es el espacio de la reclusión.

Segundo rasgo: el autoritarismo de Bernarda y el conflicto entre autoridad y libertad. Bernarda impone ocho años de luto, como se hizo en casa de su padre y de su abuelo, y ordena actuar como si se hubieran tapiado puertas y ventanas (líneas 3-5): habla con mandatos, perífrasis de obligación y futuros de mandato, y encarna la tradición y el qué dirán.

Tercer rasgo: el protagonismo femenino y la frustración de las hijas. Las reacciones de Adela, «Agria» (línea 8), y de Magdalena, que preferiría cualquier trabajo a estar encerrada (líneas 9-10), muestran el choque entre el deseo y la realidad. El conflicto alcanza una dimensión universal en el cierre: «Eso tiene ser mujer» (línea 11), responde Bernarda, y Magdalena maldice la condición femenina (línea 12).

El teatro español entre 1900 y 1936 se divide entre el comercial y el renovador. El de éxito siguió los gustos del público burgués: la comedia burguesa de Jacinto Benavente ($\mathit{\text{Los}}\mathit{\text{intereses}}\mathit{\text{creados}}$, 1907), el teatro poético en verso (Eduardo Marquina) y el teatro cómico, del sainete de los Álvarez Quintero y la tragedia grotesca de Carlos Arniches al astracán de Pedro Muñoz Seca. El renovador apenas llegó a los escenarios: Unamuno y Azorín, Valle-Inclán con sus esperpentos, la vanguardia de Ramón Gómez de la Serna y la generación del 27, con Rafael Alberti, Alejandro Casona y, sobre todo, Lorca.

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, 1898-cerca de Granada, 1936) unió en su teatro la poesía, la tradición popular y la vanguardia. Tras $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{maleficio}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{mariposa}}$ (1920) y el drama modernista $\mathit{\text{Mariana}}\mathit{\text{Pineda}}$ (1927), escribió farsas para guiñol y para actores ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{zapatera}}\mathit{\text{prodigiosa}}$, 1930; $\mathit{\text{Amor}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{don}}\mathit{\text{Perlimpl}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{n}}\mathit{\text{con}}\mathit{\text{Belisa}}\mathit{\text{en}}\mathit{\text{su}}\mathit{\text{jard}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{n}}$) y un teatro vanguardista e «imposible», $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{p}}\acute{\mathit{\text{u}}}\mathit{\text{blico}}$ (1930) y $\mathit{\text{As}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{que}}\mathit{\text{pasen}}\mathit{\text{cinco}}\mathit{\text{a}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{os}}$ (1931). Dirigió el teatro universitario La Barraca, que llevó los clásicos por los pueblos de España. Sus obras mayores son las tragedias rurales $\mathit{\text{Bodas}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{sangre}}$ (1933) y $\mathit{\text{Yerma}}$ (1934), el drama $\mathit{\text{Do}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{a}}\mathit{\text{Rosita}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{soltera}}$ (1935) y $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{casa}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Bernarda}}\mathit{\text{Alba}}$ (1936). Su tema central es el choque entre el deseo y la realidad, la frustración, a menudo encarnada en mujeres sometidas a una moral opresiva, con símbolos como la luna, el caballo, la sangre o el agua.