Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2025

$\mathbf{\text{TERCER}}\mathbf{\text{BLOQUE:}}\mathbf{\text{EDUCACI}}\acute{\mathbf{\text{O}}}\mathbf{\text{N}}\mathbf{\text{LITERARIA}}\mathbf{\text{(3}}\mathbf{\text{puntos)}}$

Desarrolle uno de los dos temas siguientes:

$\mathbf{\text{Pregunta}}\mathbf{\text{1:}}$ El teatro español en el primer tercio del siglo XX.

$\mathbf{\text{Pregunta}}\mathbf{\text{1.}}$ Se pide desarrollar el tema: contexto, tendencias, autores y obras del teatro español hasta la Guerra Civil.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ En el primer tercio del siglo XX el teatro español depende de un público burgués que busca entretenimiento y no tolera innovaciones; por eso conviven un teatro comercial de éxito y unas propuestas renovadoras que apenas llegan a los escenarios, entre las que destacan las de Valle-Inclán y García Lorca.

El teatro comercial tiene tres corrientes. La comedia burguesa, heredera de la alta comedia, retrata con suave crítica las costumbres de las clases acomodadas; su maestro es Jacinto Benavente, premio Nobel en 1922, autor de $\mathit{\text{Los}}\mathit{\text{intereses}}\mathit{\text{creados}}$ (1907) y del drama rural $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{malquerida}}$ (1913). El teatro poético, en verso y de raíz modernista, exalta el pasado histórico y los valores tradicionales: $\mathit{\text{En}}\mathit{\text{Flandes}}\mathit{\text{se}}\mathit{\text{ha}}\mathit{\text{puesto}}\mathit{\text{el}}\mathit{\text{sol}}$ (1910), de Eduardo Marquina. El teatro cómico triunfa con el sainete andaluz de los hermanos Álvarez Quintero, con Carlos Arniches, que cultiva la tragedia grotesca, cuyo modelo es $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{se}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{orita}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Trev}}\acute{\mathit{\text{e}}}\mathit{\text{lez}}$ (1916), y con la astracanada de Pedro Muñoz Seca ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{venganza}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{don}}\mathit{\text{Mendo}}$, 1918).

Frente a él, varios autores intentan renovar la escena: Miguel de Unamuno, con un teatro desnudo de conflictos de identidad ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{otro}}$); Azorín, con obras de influencia simbolista; Jacinto Grau ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{se}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{or}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Pigmali}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$, 1921); y Ramón Gómez de la Serna, cercano a la vanguardia.

Ramón María del Valle-Inclán es el gran renovador. Tras una etapa modernista, crea en las $\mathit{\text{Comedias}}\mathit{\text{b}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{rbaras}}$ una Galicia rural, violenta y mítica, cuya cumbre es $\mathit{\text{Divinas}}\mathit{\text{palabras}}$ (1920). En $\mathit{\text{Luces}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{bohemia}}$ (1920, versión definitiva en 1924) formula el esperpento: la deformación sistemática y grotesca de la realidad, que convierte a los personajes en peleles o marionetas, para criticar una España que el protagonista, Max Estrella, define como una deformación de la civilización europea. Le siguen los esperpentos reunidos en $\mathit{\text{Martes}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{carnaval}}$ (1930). Su teatro, de acotaciones literarias y numerosos escenarios, no se representó con éxito en vida del autor.

Federico García Lorca une la tradición popular, la lírica y la vanguardia. Tras el drama histórico $\mathit{\text{Mariana}}\mathit{\text{Pineda}}$ (1927) y farsas como $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{zapatera}}\mathit{\text{prodigiosa}}$ (1930), escribe un teatro surrealista que llamó imposible ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{p}}\acute{\mathit{\text{u}}}\mathit{\text{blico}}$, $\mathit{\text{As}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{que}}\mathit{\text{pasen}}\mathit{\text{cinco}}\mathit{\text{a}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{os}}$) y sus grandes tragedias rurales: $\mathit{\text{Bodas}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{sangre}}$ (1933), $\mathit{\text{Yerma}}$ (1934) y $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{casa}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Bernarda}}\mathit{\text{Alba}}$ (1936, estrenada en 1945). Su tema central es el choque entre el deseo de libertad y una autoridad o una moral que lo reprime, con la mujer como protagonista y la muerte como desenlace; también escribió $\mathit{\text{Do}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{a}}\mathit{\text{Rosita}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{soltera}}$ (1935). Con el grupo universitario La Barraca llevó los clásicos por los pueblos de España.

Otros autores del 27 escriben teatro, como Rafael Alberti ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{hombre}}\mathit{\text{deshabitado}}$, 1931) o Alejandro Casona ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{sirena}}\mathit{\text{varada}}$, 1934), y en los años treinta el humor de Enrique Jardiel Poncela y de Miguel Mihura, que escribe entonces $\mathit{\text{Tres}}\mathit{\text{sombreros}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{copa}}$ (estrenada en 1952), anuncia la renovación de la comedia. La Guerra Civil interrumpe todas estas propuestas.