Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2022

$\mathbf{\text{4.}}\mathbf{\text{DESARROLLO}}\mathbf{\text{DE}}\underset{‾}{\mathbf{\text{UNO}}}\mathbf{\text{DE}}\mathbf{\text{LOS}}\mathbf{\text{CUATRO}}\mathbf{\text{EP}}\acute{\mathbf{\text{I}}}\mathbf{\text{GRAFES}}\mathbf{\text{PROPUESTOS}}\mathbf{\text{(2}}\mathbf{\text{puntos)}}$
D) La poesía social de los años cincuenta: Gabriel Celaya y Blas de Otero.

$\mathbf{\text{D)}}$ Se pide la poesía social de los años cincuenta, con Gabriel Celaya y Blas de Otero.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ En los años cincuenta la poesía desarraigada de la década anterior da paso a la poesía social, que domina el panorama hasta comienzos de los sesenta. La angustia ya no se vive como un problema individual, sino colectivo: los poetas se sienten solidarios con los que sufren y conciben la poesía como un instrumento para cambiar la sociedad. La antología consultada de Francisco Ribes (1952) señala el momento en que esta tendencia se impone.

Sus rasgos principales son estos. El tema central es España: la situación del país en la posguerra, la injusticia, la pobreza, el trabajo, la falta de libertad y el deseo de paz, siempre bajo la vigilancia de la censura. El poeta se dirige a la inmensa mayoría, frente a la minoría de Juan Ramón, y por eso busca un lenguaje claro, cercano al habla común y a veces deliberadamente prosaico, con un tono narrativo o conversacional. Predominan el verso libre y las formas sencillas, aunque también se usan el soneto y la poesía popular. La poesía se entiende como comunicación y como testimonio.

Gabriel Celaya (1911-1991) es el teórico de la tendencia: define la poesía como un instrumento para transformar el mundo, un arma cargada de futuro, como dice el título de uno de sus poemas más conocidos, incluido en $\mathit{\text{Cantos}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{beros}}$ (1955). Otros libros suyos de esta etapa son $\mathit{\text{Las}}\mathit{\text{cartas}}\mathit{\text{boca}}\mathit{\text{arriba}}$ (1951), $\mathit{\text{Lo}}\mathit{\text{dem}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{s}}\mathit{\text{es}}\mathit{\text{silencio}}$ (1952) y $\mathit{\text{Paz}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{concierto}}$ (1953). Blas de Otero (1916-1979) parte de la poesía existencial, desgarrada y en diálogo con un Dios que calla, de $\acute{\mathit{\text{A}}}\mathit{\text{ngel}}\mathit{\text{fieramente}}\mathit{\text{humano}}$ (1950) y $\mathit{\text{Redoble}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{conciencia}}$ (1951), y evoluciona hacia la poesía social en $\mathit{\text{Pido}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{paz}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{palabra}}$ (1955), $\mathit{\text{En}}\mathit{\text{castellano}}$ (1960) y $\mathit{\text{Que}}\mathit{\text{trata}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Espa}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{a}}$ (1964), en los que reclama la paz, la libertad y la justicia con un lenguaje directo, lleno de juegos verbales y ecos de la tradición. Cultivan también esta poesía José Hierro ($\mathit{\text{Quinta}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{42}}$, 1952), Eugenio de Nora, Victoriano Crémer y Ángela Figuera Aymerich ($\mathit{\text{Belleza}}\mathit{\text{cruel}}$, 1958).

A finales de los cincuenta, los poetas más jóvenes, como Ángel González, Jaime Gil de Biedma o José Ángel Valente, empiezan en esta línea, pero pronto entienden la poesía como un modo de conocimiento y la abren a la experiencia personal, lo que supone el agotamiento de la poesía social.