Lengua Castellana y Literatura II · Teatro anterior a 1939 · Islas Canarias · 2023
Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2023
(Por derechos de autor, el fragmento no se reproduce en Hodeia: Federico García Lorca, . Está en la página 3 del PDF oficial del examen.)
– Contextualización del autor y la obra en su época y movimiento ().
– Contextualización de la obra en la producción del autor y relación del texto o fragmento seleccionado con dicha obra ().
– Análisis de los personajes, espacio y tiempo (en el caso de los textos narrativos y dramáticos) y de los temas presentes en el fragmento o texto (en el caso de los poemas) ().
– Justificación del carácter literario del texto o fragmento (recursos estilísticos, simbología, género, relaciones con la tendencia o movimiento literario) (.
En su última intervención en este fragmento, Lorca sintetiza dos de los factores de la opresión de la mayoría de las mujeres de su época: la sumisión (“silencio”) y las expectativas de la mujer centradas en la reproducción y la honra sexual (“ha muerto virgen”). Actualmente, eso ha cambiado en muchos lugares del mundo debido en gran medida a los movimientos feministas y la educación en igualdad. Sin embargo, las agresiones sexuales a niñas y adolescentes protagonizadas por menores han sido noticia en los últimos meses: ¿consideras que está fallando la educación a la hora de concienciar al alumnado?
– Relación de la obra con el tema ().
– Exposición y argumentación del alumno a partir del tema propuesto ().
– Conclusión y cierre textual ().
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– Coherencia: desarrollo lógico y coherente.
– Cohesión: correcto uso de signos de puntuación y marcadores textuales.
– Adecuación: presentación, uso correcto de la norma lingüística y gramatical y dominio del léxico.
– Ortografía: letras y acentuación (se restará a la puntuación dada 0.2 puntos a partir de la tercera falta hasta un máximo de 3 puntos).
Solución
Se pide el comentario guiado del fragmento en sus cuatro aspectos. Las líneas se cuentan en la página 3 del PDF, del 1 al 49 (cada réplica y cada acotación empieza línea).
Datos: Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 1898-1936), poeta y dramaturgo de la generación del 27, renovador del teatro con un drama poético y simbólico; asesinado en agosto de 1936.
Federico García Lorca (1898-1936), poeta y dramaturgo granadino de la generación del 27, renovó el teatro de su tiempo: frente a la comedia burguesa, creó un drama poético y simbólico de raíz popular, que llevó a los pueblos con La Barraca. Sus tragedias rurales, (1933) y (1934), enfrentan el deseo a las normas sociales. Fue asesinado en 1936.
Datos: (terminada en junio de 1936; estrenada en Buenos Aires en 1945) es su última obra. El fragmento es el desenlace del acto III y de la obra.
, terminada en junio de 1936 y estrenada en Buenos Aires en 1945, es su última obra y culmina su teatro rural con un lenguaje casi documental. El fragmento es el desenlace: Adela se rebela, Bernarda dispara a Pepe, Martirio miente diciendo que ha muerto y Adela se ahorca, mientras Bernarda impone silencio.
Personajes: Adela (líneas 4-6, 10-11, 16 y 23), Bernarda (réplicas a lo largo de todo el fragmento, desde la línea 1 hasta la orden final de silencio), Martirio (líneas 2, 22, 25, 28 y 45), Angustias (líneas 12 y 17-18), Magdalena, Amelia, La Poncia y la Criada; Pepe el Romano, que no aparece nunca.
Espacio: el interior de la casa, con el corral y la calle como exterior que no se ve (líneas 10-11, 13-20 y 34). Tiempo: la noche, acción continua y acelerada hasta el clímax.
Adela es la rebeldía y la pasión: rompe el bastón de su madre, símbolo de su autoridad, y proclama que solo obedece a Pepe; se considera su mujer y desafía a todas (líneas 4-11 y 16). Al creer que Pepe ha muerto, se quita la vida. Bernarda encarna el autoritarismo y la obsesión por la honra: desea tener «un rayo entre los dedos» (línea 1), corre a por la escopeta y, ante la muerte de su hija, solo le preocupa el qué dirán, por eso ordena vestirla como doncella, proclama que ha muerto virgen e impone silencio (líneas 41-49). Martirio, movida por los celos y el amor frustrado, delata a su hermana (línea 2) y provoca la tragedia con su mentira; su última frase, «Dichosa ella mil veces que lo pudo tener» (línea 45), revela su envidia. Angustias, humillada, insulta a Adela (líneas 17-18), y La Poncia, que lo había anunciado, descubre el cadáver. Pepe el Romano, que nunca sale a escena, es el motor de la acción: representa el deseo y la fuerza masculina («como si fuera un león», línea 11) y huye a caballo.
El espacio es el interior cerrado de la casa, una cárcel para las hijas; lo que ocurre fuera, en el corral y la calle (Pepe, el disparo, los vecinos), solo se oye o se cuenta, y la puerta del cuarto de Adela separa a Bernarda de la verdad. La acción sucede de noche, de forma continua y en tiempo casi real, con un ritmo cada vez más rápido que lleva al clímax del suicidio y al desenlace.
Rasgos: género dramático (diálogo y acotaciones), ritmo trepidante (réplicas breves, exclamaciones), símbolos (el bastón, el rayo, la paja en las enaguas, el león, la escopeta, el silencio, el luto), metáforas e hipérboles (líneas 1, 28 y 47-48), estructura circular (la palabra silencio), temas lorquianos (deseo, honra, autoridad, muerte).
El fragmento es dramático: avanza por medio del diálogo, y las acotaciones indican entradas, salidas, gestos y ruidos decisivos (el disparo, el golpe, el grito de La Poncia). El ritmo es trepidante, con réplicas brevísimas, exclamaciones, interrogaciones y entradas y salidas constantes hasta el clímax. Lorca emplea una prosa sencilla pero cargada de intensidad poética y de símbolos: el bastón partido representa la caída de la autoridad de Bernarda, a la que Adela llama y cuya casa compara con un presidio (líneas 4-5); la paja de trigo en las enaguas revela el encuentro sexual en el corral (línea 2); el león simboliza la virilidad de Pepe; y la escopeta, el poder que Bernarda quiere ejercer como un hombre («Una mujer no sabe apuntar», línea 26). Hay metáforas hiperbólicas, como el río de sangre de Martirio (línea 28) o el «mar de luto» de Bernarda (líneas 47-48). La obra se cierra como empezó, con la orden de silencio de Bernarda: una estructura circular que muestra que nada ha cambiado y que la apariencia vence a la verdad. Aparecen los temas constantes de Lorca, el deseo frustrado, la honra, el autoritarismo y la muerte, y la condición de la mujer en la España rural, que convierten este desenlace en una auténtica tragedia moderna.
Producción propia del alumno: sin solución modelo.
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