Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2020

$\mathbf{\text{CUESTIONES}}\mathbf{\text{DE}}\mathbf{\text{LITERATURA}}$

$\mathbf{\text{8.}}\mathbf{\text{Desarrolla}}\mathbf{\text{el}}\mathbf{\text{contenido}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{UNO}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{los}}\mathbf{\text{dos}}\mathbf{\text{siguientes}}\mathbf{\text{temas}}\mathbf{\text{literarios.}}\mathbf{\text{(Extensi}}\acute{\mathbf{\text{o}}}\mathbf{\text{n}}\mathbf{\text{aconsejada}}\mathbf{\text{para}}\mathbf{\text{la}}\mathbf{\text{respuesta:}}\mathbf{\text{en}}\mathbf{\text{torno}}\mathbf{\text{a}}\mathbf{\text{una}}\mathbf{\text{cara).}}\mathbf{\text{(2}}\mathbf{\text{puntos)}}$

$\mathbf{\text{TEMA}}\mathbf{\text{1:}}$ El teatro de Ramón del Valle Inclán.

$\mathbf{\text{TEMA}}\mathbf{\text{1}}$ Se pide desarrollar el teatro de Valle-Inclán: etapas, obras y rasgos, con el esperpento en el centro (extensión: en torno a una cara).

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, 1866-Santiago de Compostela, 1936) fue el dramaturgo más renovador de su tiempo. Frente a la comedia burguesa de Benavente y el drama poético que llenaban los teatros, concibió obras que entonces parecían irrepresentables, con muchos escenarios, escenas cortas de técnica cinematográfica y acotaciones de gran calidad literaria.

En una primera etapa, modernista, escribió dramas decadentes como $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{marqu}}\acute{\mathit{\text{e}}}\mathit{\text{s}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Bradom}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{n}}$ (1907). En el ciclo mítico recreó una Galicia rural, primitiva y violenta: las $\mathit{\text{Comedias}}\mathit{\text{b}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{rbaras}}$ ($\acute{\mathit{\text{A}}}\mathit{\text{guila}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{blas}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$, $\mathit{\text{Romance}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{lobos}}$, $\mathit{\text{Cara}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Plata}}$), dominadas por el hidalgo don Juan Manuel Montenegro, y $\mathit{\text{Divinas}}\mathit{\text{palabras}}$ (1920), sobre la codicia, la lujuria y la superstición de los campesinos. Las farsas, como la $\mathit{\text{Farsa}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{licencia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{reina}}\mathit{\text{castiza}}$ (1920), satirizan la corte isabelina con muñecos grotescos.

Su gran creación es el esperpento, que inaugura $\mathit{\text{Luces}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{bohemia}}$ (1920, versión definitiva de 1924). La obra sigue la última noche del poeta ciego Max Estrella por un Madrid absurdo y miserable, acompañado del cínico don Latino de Hispalis. En la escena XII Max explica la estética: los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos del callejón del Gato dan el esperpento, porque la realidad española solo puede mostrarse deformada. Después llegaron $\mathit{\text{Los}}\mathit{\text{cuernos}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{don}}\mathit{\text{Friolera}}$, $\mathit{\text{Las}}\mathit{\text{galas}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{difunto}}$ y $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{hija}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{capit}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{n}}$, reunidas en $\mathit{\text{Martes}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{carnaval}}$ (1930), contra el ejército y el honor calderoniano.

El esperpento se caracteriza por la deformación grotesca de la realidad, la animalización y la muñequización de los personajes, la mezcla de lo trágico y lo burlesco, la crítica de la política, el ejército, la Iglesia y la sociedad, y un lenguaje que combina lo culto, lo popular y el argot. Valle sitúa al autor por encima de sus personajes, como un demiurgo que los mira desde el aire. Apenas representado en vida, su teatro se reconoció plenamente desde los años sesenta.