Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2026

$\mathbf{\text{TERCER}}\mathbf{\text{BLOQUE:}}\mathbf{\text{EDUCACI}}\acute{\mathbf{\text{O}}}\mathbf{\text{N}}\mathbf{\text{LITERARIA}}\mathbf{\text{(3}}\mathbf{\text{puntos)}}$

Desarrolle uno de los dos temas siguientes:

$\mathbf{\text{Pregunta}}\mathbf{\text{1:}}$ La poesía española en el primer tercio del siglo XX.

$\mathbf{\text{Pregunta}}\mathbf{\text{1.}}$ Se pide desarrollar el tema: contexto, corrientes, autores, obras y rasgos de la poesía española entre el modernismo y la generación del 27.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ En el primer tercio del siglo XX la poesía española vive una renovación profunda, que va del modernismo a las vanguardias y culmina en la generación del 27: es la llamada Edad de Plata. El fondo histórico es la crisis de la Restauración tras el desastre de 1898, la dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) y la Segunda República (1931).

El modernismo, iniciado en Hispanoamérica por Rubén Darío ($\mathit{\text{Azul}}$, 1888; $\mathit{\text{Prosas}}\mathit{\text{profanas}}$, 1896; $\mathit{\text{Cantos}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{vida}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{esperanza}}$, 1905), reacciona contra el prosaísmo realista con una poesía esteticista: busca la belleza y la musicalidad, usa sinestesias, léxico culto y exótico y símbolos como el cisne, y renueva la métrica con el alejandrino, el dodecasílabo o el eneasílabo. Junto a la evasión hacia mundos exóticos o legendarios tiene una vertiente intimista y melancólica. En España lo cultivan Manuel Machado ($\mathit{\text{Alma}}$, 1902), Francisco Villaespesa y Salvador Rueda, y en sus comienzos Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.

Los autores del 98 hacen de la poesía expresión de la intimidad y de la preocupación por España. Antonio Machado pasa del intimismo simbolista de $\mathit{\text{Soledades}}$ (1903; ampliado en $\mathit{\text{Soledades.}}\mathit{\text{Galer}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{as.}}\mathit{\text{Otros}}\mathit{\text{poemas}}$, 1907), con símbolos como la tarde, el camino o la fuente, a $\mathit{\text{Campos}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Castilla}}$ (1912, ampliado en 1917), que une el paisaje castellano, la reflexión sobre España y el recuerdo de Leonor; después publica $\mathit{\text{Nuevas}}\mathit{\text{canciones}}$ (1924). Miguel de Unamuno escribe una poesía densa y conceptual, de inquietud religiosa y existencial ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{Cristo}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Vel}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{zquez}}$, 1920).

Hacia 1914 el novecentismo defiende un arte intelectual y depurado. Su gran poeta es Juan Ramón Jiménez, que persigue la poesía pura: tras una etapa sensitiva de raíz modernista ($\mathit{\text{Arias}}\mathit{\text{tristes}}$, 1903), $\mathit{\text{Diario}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{un}}\mathit{\text{poeta}}\mathit{\text{reciencasado}}$ (1917) abre la etapa intelectual, con verso libre y un lenguaje desnudo ($\mathit{\text{Eternidades}}$, 1918; $\mathit{\text{Piedra}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{cielo}}$, 1919), y en el exilio culmina su obra con $\mathit{\text{Animal}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{fondo}}$ (1949).

Las vanguardias llegan a España en torno a 1918: las greguerías de Ramón Gómez de la Serna, el ultraísmo, el creacionismo de Vicente Huidobro, que sigue Gerardo Diego ($\mathit{\text{Manual}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{espumas}}$, 1924), y, desde finales de los años veinte, el surrealismo. Rompen con la tradición, suprimen la anécdota y el sentimentalismo y dan todo el protagonismo a la imagen.

La generación del 27 sintetiza tradición y vanguardia. Se da a conocer en el homenaje a Góngora de 1927, en el tercer centenario de su muerte, y une la admiración por los clásicos y por la lírica popular con la metáfora vanguardista. En una primera etapa dominan la poesía pura y el neopopularismo: $\mathit{\text{Marinero}}\mathit{\text{en}}\mathit{\text{tierra}}$ (1925), de Rafael Alberti; $\mathit{\text{Romancero}}\mathit{\text{gitano}}$ (1928), de Federico García Lorca; $\mathit{\text{C}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{ntico}}$ (1928), de Jorge Guillén. Hacia 1929 se impone la rehumanización, con el influjo del surrealismo: $\mathit{\text{Sobre}}\mathit{\text{los}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{ngeles}}$ (1929), de Alberti; $\mathit{\text{Poeta}}\mathit{\text{en}}\mathit{\text{Nueva}}\mathit{\text{York}}$, de Lorca; $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{destrucci}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}\mathit{\text{o}}\mathit{\text{el}}\mathit{\text{amor}}$ (1935), de Vicente Aleixandre; y la obra de Luis Cernuda, reunida en $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{realidad}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{el}}\mathit{\text{deseo}}$ (1936). Pedro Salinas canta el amor en $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{voz}}\mathit{\text{a}}\mathit{\text{ti}}\mathit{\text{debida}}$ (1933), y junto al grupo se forma Miguel Hernández ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{rayo}}\mathit{\text{que}}\mathit{\text{no}}\mathit{\text{cesa}}$, 1936). La Guerra Civil dispersa a estos poetas: Lorca es asesinado en 1936 y la mayoría marcha al exilio.