Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2023

$\mathbf{\text{4.}}\mathbf{\text{DESARROLLO}}\mathbf{\text{DE}}\underset{‾}{\mathbf{\text{UNO}}}\mathbf{\text{DE}}\mathbf{\text{LOS}}\mathbf{\text{CUATRO}}\mathbf{\text{EP}}\acute{\mathbf{\text{I}}}\mathbf{\text{GRAFES}}\mathbf{\text{PROPUESTOS}}\mathbf{\text{(2}}\mathbf{\text{puntos)}}$
D. El teatro desde los años sesenta hasta 1975: teatro comercial, teatro social, teatro experimental (Fernando Arrabal y Francisco Nieva…).

$\mathbf{\text{D.}}$ Se pide el teatro desde los años sesenta hasta 1975: teatro comercial, teatro social y teatro experimental (Arrabal, Nieva).

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Entre los años sesenta y 1975 conviven en España tres tendencias teatrales, condicionadas por la censura, que no desaparecerá hasta después de la muerte de Franco.

El teatro comercial busca entretener a un público burgués con comedias bien construidas, de humor amable y conflictos que no inquietan. Lo representan Alfonso Paso, el autor más prolífico de la época, Juan José Alonso Millán, Jaime de Armiñán o el último Miguel Mihura ($\mathit{\text{Ninette}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{un}}\mathit{\text{se}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{or}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Murcia}}$, 1964); Antonio Gala, con $\mathit{\text{Los}}\mathit{\text{verdes}}\mathit{\text{campos}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{Ed}}\acute{\mathit{\text{e}}}\mathit{\text{n}}$ (1963), aporta un tono más poético.

El teatro social o realista continúa la línea abierta en los cincuenta y denuncia la injusticia, la pobreza y la falta de libertad. Antonio Buero Vallejo evoluciona hacia un realismo simbólico, con obras históricas que hablan del presente y con los efectos de inmersión que hacen al espectador compartir la percepción de los personajes: $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{concierto}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{San}}\mathit{\text{Ovidio}}$ (1962), $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{tragaluz}}$ (1967), $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{sue}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{o}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{raz}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$ (1970) y $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{Fundaci}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$ (1974). Alfonso Sastre, más radical, choca continuamente con la censura. Junto a ellos, la llamada generación realista retrata la vida de los humildes con un lenguaje directo y a veces esperpéntico: Lauro Olmo ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{camisa}}$, 1962), que trata la emigración; José Martín Recuerda ($\mathit{\text{Las}}\mathit{\text{salvajes}}\mathit{\text{en}}\mathit{\text{Puente}}\mathit{\text{San}}\mathit{\text{Gil}}$, 1963); Carlos Muñiz ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{tintero}}$, 1961) y José María Rodríguez Méndez.

El teatro experimental o vanguardista rompe con el realismo por influencia de Antonin Artaud y su teatro de la crueldad, del teatro épico de Bertolt Brecht y del teatro del absurdo de Beckett e Ionesco. Concede gran importancia a los elementos no verbales (luz, música, gesto, escenografía), a lo ritual y a la provocación. Fernando Arrabal, que desarrolló su obra en Francia, creó el teatro pánico, que mezcla lo grotesco, lo cruel y lo onírico: $\mathit{\text{Pic-nic}}$, $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{cementerio}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{autom}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{viles}}$, $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{arquitecto}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{el}}\mathit{\text{emperador}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Asiria}}$. Francisco Nieva cultivó un teatro furioso y de farsa, desbordante de imaginación verbal y visual, como $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{carroza}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{plomo}}\mathit{\text{candente}}$ o $\mathit{\text{Pelo}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{tormenta}}$, que solo se estrenaron en la democracia. José Ruibal ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{hombre}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{mosca}}$) usó la alegoría para criticar el poder. Además, los grupos de teatro independiente, como Els Joglars, Tábano, Los Goliardos o La Cuadra de Sevilla, practicaron la creación colectiva y renovaron la puesta en escena.