Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2024

$\mathbf{\text{4.}}\mathbf{\text{DESARROLLO}}\mathbf{\text{DE}}\underset{‾}{\mathbf{\text{UNO}}}\mathbf{\text{DE}}\mathbf{\text{LOS}}\mathbf{\text{CUATRO}}\mathbf{\text{EP}}\acute{\mathbf{\text{I}}}\mathbf{\text{GRAFES}}\mathbf{\text{PROPUESTOS}}\mathbf{\text{(2}}\mathbf{\text{puntos):}}$

D. El teatro de los años cuarenta: la comedia burguesa, el teatro cómico (Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura).

$\mathbf{\text{D.}}$ Se pide el teatro de los años cuarenta, en especial la comedia burguesa y el teatro cómico de Jardiel Poncela y Mihura.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Tras la Guerra Civil el teatro español quedó empobrecido: Lorca había muerto, Alberti, Casona o Max Aub estaban en el exilio, la censura vigilaba los escenarios y el público buscaba sobre todo entretenimiento. En los años cuarenta triunfa así un teatro de evasión, al que se suman el drama histórico de exaltación patriótica y, al final de la década, el teatro realista que inaugura $\mathit{\text{Historia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{una}}\mathit{\text{escalera}}$ (1949), de Antonio Buero Vallejo.

La comedia burguesa continúa la alta comedia de Jacinto Benavente, que siguió estrenando en la posguerra. Son obras de construcción cuidada, con diálogos ágiles y ambientes de clase media o alta, que tratan con humor amable y una moral conservadora el amor, el matrimonio o la familia, sin plantear conflictos que inquieten al espectador. La cultivaron José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo, Juan Ignacio Luca de Tena y, con más imaginación e ironía, José López Rubio ($\mathit{\text{Celos}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{aire}}$, 1950) y Edgar Neville ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{baile}}$, 1952).

El teatro cómico aporta la verdadera renovación. Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) rompe con la comedia realista y con el humor fácil del astracán mediante un humor intelectual, basado en lo inverosímil y lo absurdo, con situaciones disparatadas, enredos y misterios que al final se explican de forma lógica, y con una sutil crítica de las convenciones sociales. Sus obras más conocidas son $\mathit{\text{Cuatro}}\mathit{\text{corazones}}\mathit{\text{con}}\mathit{\text{freno}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{marcha}}\mathit{\text{atr}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{s}}$ (1936), $\mathit{\text{Elo}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{sa}}\mathit{\text{est}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{debajo}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{un}}\mathit{\text{almendro}}$ (1940) y $\mathit{\text{Los}}\mathit{\text{ladrones}}\mathit{\text{somos}}\mathit{\text{gente}}\mathit{\text{honrada}}$ (1941). Miguel Mihura (1905-1977) escribió en 1932 $\mathit{\text{Tres}}\mathit{\text{sombreros}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{copa}}$, que no se estrenó hasta 1952 por lo novedoso de su humor absurdo: el choque entre un joven burgués a punto de casarse y el mundo libre de una compañía de artistas sirve para criticar la vida convencional y los prejuicios. En los cuarenta fundó la revista de humor $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{Codorniz}}$ (1941) y escribió con Tono $\mathit{\text{Ni}}\mathit{\text{pobre}}\mathit{\text{ni}}\mathit{\text{rico,}}\mathit{\text{sino}}\mathit{\text{todo}}\mathit{\text{lo}}\mathit{\text{contrario}}$ (1943); después cultivó una comedia más convencional, con éxitos como $\mathit{\text{Maribel}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{extra}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{a}}\mathit{\text{familia}}$ (1959). Ambos renovaron el humor teatral y anticiparon el teatro del absurdo europeo.