Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2023

$\mathbf{\text{III.}}\mathbf{\text{EDUCACI}}\acute{\mathbf{\text{O}}}\mathbf{\text{N}}\mathbf{\text{LITERARIA}}\mathbf{\text{(m}}\acute{\mathbf{\text{a}}}\mathbf{\text{ximo}}\mathbf{\text{3}}\mathbf{\text{puntos)}}$

7. Desarrolle $\underset{‾}{uno}$ de los siguientes temas de Literatura española (máximo 3 puntos):

c) $\mathbf{\text{El}}\mathbf{\text{teatro}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{1939}}\mathbf{\text{a}}\mathbf{\text{1975.}}\mathbf{\text{Antonio}}\mathbf{\text{Buero}}\mathbf{\text{Vallejo.}}$

$\mathbf{\text{c)}}$ Se pide desarrollar el tema en sus dos partes: primero, los rasgos temáticos y formales del periodo, con autores y obras representativos; después, con detalle, Antonio Buero Vallejo (los criterios reparten 1,5 puntos para cada parte).

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Tras la guerra, el teatro español queda condicionado por la censura y por los gustos de un público burgués. En el exilio continúan su obra Alejandro Casona ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{dama}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{alba}}$, 1944), Max Aub y Rafael Alberti, y en Buenos Aires se estrena en 1945 $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{casa}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Bernarda}}\mathit{\text{Alba}}$.

En los años cuarenta domina el teatro de evasión. La alta comedia burguesa, bien construida y de ideología conservadora, sigue la línea de Benavente: José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{muralla}}$, 1954) o José López Rubio. El teatro de humor renueva la comedia con lo absurdo y lo inverosímil: Enrique Jardiel Poncela ($\mathit{\text{Elo}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{sa}}\mathit{\text{est}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{debajo}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{un}}\mathit{\text{almendro}}$, 1940) y Miguel Mihura ($\mathit{\text{Tres}}\mathit{\text{sombreros}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{copa}}$, escrita en 1932 y estrenada en 1952).

$\mathit{\text{Historia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{una}}\mathit{\text{escalera}}$ (1949), de Buero Vallejo, inaugura un teatro realista y comprometido que, junto con $\mathit{\text{Escuadra}}\mathit{\text{hacia}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{muerte}}$ (1953), de Alfonso Sastre, abre la etapa del teatro existencial y social. En los años cincuenta y sesenta, el realismo social denuncia la injusticia, la miseria y la falta de libertad: Lauro Olmo ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{camisa}}$, 1962), José Martín Recuerda ($\mathit{\text{Las}}\mathit{\text{salvajes}}\mathit{\text{en}}\mathit{\text{Puente}}\mathit{\text{San}}\mathit{\text{Gil}}$, 1963), Carlos Muñiz ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{tintero}}$, 1961) o José María Rodríguez Méndez. En 1960, Buero y Sastre discuten cómo hacer teatro crítico bajo la censura: Buero defiende el posibilismo (decir lo que se pueda para llegar al público) y Sastre lo rechaza. A finales de los sesenta surge el teatro experimental, simbólico y vanguardista, de Fernando Arrabal, Francisco Nieva o José Ruibal, y los grupos de teatro independiente (Els Joglars, Tábano), mientras el teatro comercial triunfa con Alfonso Paso y Antonio Gala ($\mathit{\text{Los}}\mathit{\text{verdes}}\mathit{\text{campos}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{Ed}}\acute{\mathit{\text{e}}}\mathit{\text{n}}$, 1963).

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916-Madrid, 2000) es el gran dramaturgo de la posguerra; condenado a muerte tras la guerra, pasó varios años en la cárcel, y recibió el premio Cervantes en 1986. Su obra suele dividirse en etapas. La primera, existencial y simbólica: $\mathit{\text{Historia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{una}}\mathit{\text{escalera}}$ (1949), sobre la frustración de tres generaciones de vecinos, y $\mathit{\text{En}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{ardiente}}\mathit{\text{oscuridad}}$ (1950), en una residencia de ciegos. La segunda, de dramas históricos que iluminan el presente y de crítica social: $\mathit{\text{Un}}\mathit{\text{so}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{ador}}\mathit{\text{para}}\mathit{\text{un}}\mathit{\text{pueblo}}$ (1958), $\mathit{\text{Las}}\mathit{\text{Meninas}}$ (1960), $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{concierto}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{San}}\mathit{\text{Ovidio}}$ (1962), $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{tragaluz}}$ (1967) y $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{sue}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{o}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{raz}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$ (1970), sobre Goya. La tercera, de experimentación formal y reflexión sobre la libertad y el poder: $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{Fundaci}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$ (1974), $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{detonaci}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$ (1977), $\mathit{\text{Jueces}}\mathit{\text{en}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{noche}}$ (1979) o $\mathit{\text{L}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{zaro}}\mathit{\text{en}}\mathit{\text{el}}\mathit{\text{laberinto}}$ (1986).

Su teatro es una tragedia abierta a la esperanza, que plantea al espectador problemas éticos: la búsqueda de la verdad, la libertad, la culpa y la responsabilidad. Sus personajes suelen tener taras físicas o psíquicas (ceguera, sordera, locura) con valor simbólico, y utiliza los efectos de inmersión, que hacen al público compartir la percepción de un personaje, como la oscuridad que viven los ciegos o la sordera de Goya.