Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2025

$\mathbf{\text{TEXTO}}\mathbf{\text{LITERARIO}}\mathbf{\text{PARA}}\mathbf{\text{COMENTAR}}$

(Por derechos de autor, el fragmento no se reproduce en Hodeia: JOSÉ SANCHÍS SINISTERRA, $\mathit{\text{¡Ay,}}\mathit{\text{Carmela!}}$. Está en la página 2 del PDF oficial del examen.)

$\mathbf{\text{Pregunta}}\mathbf{\text{5.}}\mathbf{\text{Comentario}}\mathbf{\text{del}}\mathbf{\text{fragmento}}\mathbf{\text{anterior}}\mathbf{\text{de}}\mathit{\text{¡Ay,}}\mathit{\text{Carmela!,}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{Jos}}\acute{\mathbf{\text{e}}}\mathbf{\text{Sanch}}\acute{\mathbf{\text{ı}}}\mathbf{\text{s}}\mathbf{\text{Sinisterra}}\mathbf{\text{(2}}\mathbf{\text{puntos)}}$

$\mathbf{\text{Opci}}\acute{\mathbf{\text{o}}}\mathbf{\text{n}}\mathbf{\text{A.}}$ Responda a estas cuestiones relativas al texto anterior:
A.1) Identifique el tema del fragmento. (1 punto)
A.2) Explique el significado del siguiente fragmento del texto anterior (1 punto):
[el fragmento del texto que va de «CARMELA: (Furiosa, desde el llanto.)» a «¡Lo dirás tú, que no gritan! (Grita.)», en la página 2 del PDF oficial]
$\mathbf{\text{Opci}}\acute{\mathbf{\text{o}}}\mathbf{\text{n}}\mathbf{\text{B.}}$ Responda a estas cuestiones relativas al texto anterior:
B.1) Identifique el tema del fragmento. (1 punto)
B.2) ¿A qué se dedican los dos personajes? Justifique su respuesta. (1 punto)

$\mathbf{\text{Pregunta}}\mathbf{\text{6.}}\mathbf{\text{Cuesti}}\acute{\mathbf{\text{o}}}\mathbf{\text{n}}\mathbf{\text{relativa}}\mathbf{\text{al}}\mathbf{\text{fragmento}}\mathbf{\text{anterior}}\mathbf{\text{de}}\mathit{\text{¡Ay,}}\mathit{\text{Carmela!,}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{Jos}}\acute{\mathbf{\text{e}}}\mathbf{\text{Sanch}}\acute{\mathbf{\text{ı}}}\mathbf{\text{s}}\mathbf{\text{Sinisterra}}\mathbf{\text{(2}}\mathbf{\text{puntos)}}$

Comente –razonadamente y empleando ejemplos– dos rasgos presentes en el texto que permitan justificar que esta obra pertenece a la producción teatral de José Sanchís Sinisterra o al teatro de posguerra.

$\mathbf{\text{A.1)}}$ Se pide el tema del fragmento (página 2 del PDF; 32 líneas contadas seguidas, de la columna izquierda a la derecha).
Qué pasa: Paulino habla con Carmela, que está muerta (línea 5) y vuelve a su lado; le reprocha el gesto de rebeldía que le costó la vida durante la función (líneas 18-22); ella se niega a callar (líneas 23-27); y él acaba confesándose peor que muerto (línea 32). Detrás de la anécdota del reencuentro está lo que enfrenta a los dos: la dignidad de ella y la sumisión de él.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ La memoria de los vencidos de la Guerra Civil: la dignidad de Carmela, que murió por no doblegarse y se niega a callar, frente a la supervivencia humillada de Paulino.


$\mathbf{\text{A.2)}}$ Se pide el significado de los parlamentos de las líneas 23-27.
Literalmente: Paulino, entre la pena y la rabia, le dice a Carmela que no grite porque los muertos no gritan, y ella grita para desmentirlo.
En la obra: Carmela fue asesinada por plantar cara en el escenario (líneas 18-22); su grito prolonga esa rebeldía más allá de la muerte. La discusión, casi cómica, convierte una idea trágica en un gesto escénico.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ El fragmento expresa que los muertos de la guerra, y en especial los vencidos, no se resignan al silencio. Paulino, que ha sobrevivido callando, quiere que Carmela calle también, como si la muerte obligara a olvidar; ella, que murió por no someterse, grita para demostrar lo contrario. Su grito es un símbolo de la memoria de las víctimas, que reclaman ser recordadas, y a la vez un reproche a la cobardía del superviviente. La réplica de Carmela, con su ironía, mezcla el humor con la tragedia, como toda la obra.


$\mathbf{\text{B.1)}}$ Es la misma pregunta que A.1): el diálogo de Paulino con Carmela muerta (líneas 1-17), el reproche por su gesto en la función (líneas 18-22) y la discusión final (líneas 23-32); detrás de la anécdota, la dignidad de ella frente a la sumisión de él.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ La memoria de los vencidos de la Guerra Civil: la dignidad de Carmela, que murió por no doblegarse y se niega a callar, frente a la supervivencia humillada de Paulino.


$\mathbf{\text{B.2)}}$ Se pide a qué se dedican los personajes, con la justificación del texto.
Indicios: Paulino reprocha a Carmela no haber terminado el número final (líneas 20-21) y le pregunta qué le importaban la canción, la bandera y la función entera (líneas 19-20): son términos del mundo del espectáculo.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Carmela y Paulino son cómicos, artistas de variedades que recorren los escenarios con un espectáculo de canciones y números. Lo prueba el reproche de Paulino: Carmela tendría que haber acabado «el número final» (líneas 20-21) en vez de arruinar la función; también la canción y la bandera que menciona remiten al espectáculo que estaban representando cuando ella se rebeló.


$\mathbf{\text{Pregunta}}\mathbf{\text{6}}$ Se piden dos rasgos que sitúen la obra en la producción de Sanchis Sinisterra o en el teatro de posguerra. En el temario asturiano, el «teatro de posguerra» abarca todo el teatro desde 1939, y en él figura $\mathit{\text{¡Ay,}}\mathit{\text{Carmela!}}$, estrenada en 1987, ya en democracia, que recupera la memoria de la Guerra Civil. Se razonan dos rasgos del autor presentes en el fragmento.
Rasgo 1: el metateatro: los personajes son cómicos y el conflicto gira en torno a una función.
Rasgo 2: la mezcla de humor y tragedia, con lenguaje coloquial, al servicio de la memoria de los vencidos.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ El primer rasgo es el metateatro, constante en el teatro de José Sanchis Sinisterra, fundador del Teatro Fronterizo. $\mathit{\text{¡Ay,}}\mathit{\text{Carmela!}}$ (1987), subtitulada «Elegía de una guerra civil», está protagonizada por dos cómicos de variedades, y la tragedia ocurre dentro de un espectáculo: Paulino recuerda la canción, la bandera y el número final que Carmela no quiso terminar (líneas 18-22). La obra reflexiona así sobre el propio teatro y sobre el papel del artista ante el poder, y presenta la acción en un escenario vacío donde una muerta regresa para hablar con el vivo, rompiendo los límites del realismo.

El segundo rasgo es la mezcla de humor y tragedia para recuperar la memoria de los vencidos de la Guerra Civil. El diálogo trata de la muerte con humor negro y con el habla popular de los personajes: la muerte como un «almacén de ultramarinos» (línea 16), la pregunta de Carmela sobre si Paulino ha muerto alguna vez (línea 17), las frases hechas como santas pascuas o plantar cara (líneas 21-22) o la comparación con una rata (línea 30). Bajo la comicidad, el texto plantea el conflicto entre la dignidad de Carmela, que muere por no someterse, y la supervivencia humillada de Paulino, que se siente peor que muerto.