Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2024

$\mathbf{\text{7.}}\mathbf{\text{Elija}}\mathbf{\text{UNO}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{los}}\mathbf{\text{textos}}\mathbf{\text{que}}\mathbf{\text{se}}\mathbf{\text{proponen}}\mathbf{\text{a}}\mathbf{\text{continuaci}}\acute{\mathbf{\text{o}}}\mathbf{\text{n}}\mathbf{\text{y}}\mathbf{\text{responda}}\mathbf{\text{a}}\mathbf{\text{las}}\mathbf{\text{preguntas}}\mathbf{\text{que}}\mathbf{\text{se}}\mathbf{\text{formulan}}\mathbf{\text{sobre}}\acute{\mathbf{\text{e}}}\mathbf{\text{l}}\mathbf{\text{(}}\mathit{\text{1,5}}\mathit{\text{puntos}}\mathbf{\text{):}}$

$\mathbf{\text{Opci}}\acute{\mathbf{\text{o}}}\mathbf{\text{n}}\mathbf{\text{b)}}$

(Por derechos de autor, el poema no se reproduce en Hodeia: el examen no da autor ni título, que se piden en la cuestión 1. Está en la página 4 del PDF oficial del examen.)

$\mathbf{\text{1.}}$ Identifique este poema y ponga en relación a su autor o autora con otros poetas de su generación, señalando en el texto alguna peculiaridad de su poesía.
$\mathbf{\text{2.}}$ La voz poética se presenta a sí misma escribiendo y todo el poema es una reflexión sobre la escritura de poesía, expresada a veces con imágenes extrañas y sugerentes. Señale los aspectos de la creación poética que el autor o autora nos presenta en estos versos y explique el sentido de las siguientes imágenes: «sapos hurgan en los rincones» (v. 8), «en mi piel hay un fantasma» (v. 10) y «Me alimento de cosas que no como» (v. 11).
$\mathbf{\text{3.}}$ El lenguaje poético empleado es aparentemente sencillo y cercano a la prosa, pero hay un uso abundante de recursos literarios que se intensifica hacia el final del poema. Identifique las figuras retóricas de tipo fónico y sintáctico contenidas en los versos 17-22.

$\mathbf{\text{1.}}$ Se pide identificar el poema, relacionar a la autora con otros poetas de su generación y señalar una peculiaridad de su poesía en el texto (versos con la numeración del PDF, del 1 al 23).
Identificación: el tono autobiográfico, el lenguaje coloquial y el humor apuntan a Gloria Fuertes; según los criterios, el poema es «Miradme aquí», de $\mathit{\text{Todo}}\mathit{\text{asusta}}$ (1958).
Peculiaridades visibles: la voz que habla de sí misma y de su soledad (versos 1-6), el lenguaje sencillo y conversacional, las imágenes insólitas (versos 8 y 10-12) y el humor de la paradoja (versos 11-12).

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Es «Miradme aquí», de Gloria Fuertes (1917-1998), incluido en $\mathit{\text{Todo}}\mathit{\text{asusta}}$ (1958). La autora suele situarse en la generación de los cincuenta o del medio siglo, con Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente o Claudio Rodríguez, que dejan atrás la poesía social y escriben desde la experiencia personal, con un lenguaje conversacional e irónico. Gloria Fuertes recibió además la influencia del postismo de Carlos Edmundo de Ory, de raíz vanguardista, con su libertad imaginativa y su gusto por el juego y el humor. En el texto se ven esas peculiaridades: la poesía autobiográfica (la voz poética se presenta sola, escribiendo), el lenguaje llano y cercano a la prosa, las imágenes sorprendentes y el humor de las paradojas, como alimentarse de lo que no come o enviar cartas que no escribe (versos 11-12).


$\mathbf{\text{2.}}$ Se piden los aspectos de la creación poética que presenta el poema y el sentido de tres imágenes.
Aspectos: la soledad del acto de escribir (versos 1-6 y 9), la escritura como comunicación con lo que no responde (la carta a las palomas, verso 3), la lucidez (versos 7 y 13), la poesía como respuesta a las preguntas del mundo (versos 17-19) y la impotencia final (versos 22-23).
Verso 8: sapos en los rincones, imagen de lo feo e inquietante que acecha en el interior de la poeta.
Verso 10: el fantasma en la piel, algo extraño y misterioso que la habita y aleja a los demás.
Verso 11: alimentarse de cosas que no come, paradoja: se nutre de lo inmaterial (emociones, sueños, palabras).

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ El poema presenta la creación poética como una tarea solitaria: la poeta está clavada en una silla, canta y se acompaña sola, y sus amigos se alejan porque no hace ruido. Escribir es comunicarse con lo que no contesta (una carta a las palomas), es una forma de lucidez que la rodea y le permite disponer del futuro, y es también un intento de responder a las preguntas que le plantean los hombres, las madres o los árboles, aunque termine en una confesión de impotencia: «¡Si no sé nada!». Las imágenes lo concretan. Los «sapos» que «hurgan en los rincones» (verso 8) representan lo oscuro, feo e inquietante que acecha en la interioridad de la poeta. El «fantasma» de su piel (verso 10) es lo extraño y misterioso que la habita, su condición de poeta, que la separa de los demás. Y alimentarse de cosas que no come (verso 11) es una paradoja: su alimento es inmaterial, las emociones, los sueños y las palabras de las que nace la poesía.


$\mathbf{\text{3.}}$ Se piden las figuras fónicas y sintácticas de los versos 17-22.
Versos 17-19: paralelismo (sujeto + verbo + complemento introducido por con + posesivo); quiasmo entre los versos 17 y 18 (verbo y sujeto se invierten); repetición del verbo $\mathit{\text{preguntan}}$ y anáfora del pronombre $\mathit{\text{me}}$.
Final de los versos 17-19: paronomasia entre $\mathit{\text{ojos}}$, $\mathit{\text{hijos}}$ y $\mathit{\text{hojas}}$, con aliteración de la jota.
Versos 20-22: polisíndeton y anáfora de $\mathit{\text{y}}$; antítesis entre el grito torrencial y el hilo de voz; repetición de $\mathit{\text{hilo}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{voz}}$ con dos sentidos (versos 21 y 22).

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ En los versos 17-19 destaca el paralelismo: tres oraciones con la misma estructura de sujeto, verbo y complemento con con y un posesivo («con sus ojos», «con sus hijos», «con sus hojas»). Entre los versos 17 y 18 hay un quiasmo, porque el orden del verbo y el sujeto se invierte («Me preguntan los hombres» / «las madres me preguntan»), y se repiten el verbo y el pronombre me. Al final de esos versos, la paronomasia de ojos, hijos y hojas, con la aliteración del sonido de la jota, crea un juego fónico con un punto de humor. En los versos 20-22, el polisíndeton (la anáfora de y) acumula las imágenes y acelera el ritmo hacia la exclamación final; la antítesis entre el grito «torrencial» y el trueno convertido en «hilo de voz» invierte lo esperable, y la repetición de «hilo de voz» en dos sentidos (el hilo de voz débil y el hilo con el que se cose) hace de la palabra poética la única herramienta, escasa y dolorosa, de la autora.