Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2022

$\mathbf{\text{3.}}\mathbf{\text{Educaci}}\acute{\mathbf{\text{o}}}\mathbf{\text{n}}\mathbf{\text{literaria.}}\mathbf{\text{Desarrolla}}\mathbf{\text{UNO}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{los}}\mathbf{\text{tres}}\mathbf{\text{temas}}\mathbf{\text{siguientes:}}$

b. «La poesía española a partir de 1936 (hasta 1975)». {3 puntos}

$\mathbf{\text{b.}}$ Se pide desarrollar el tema: la poesía desde la guerra hasta 1975, por etapas, con sus tendencias, autores y obras.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ La Guerra Civil rompió la continuidad de la poesía española. Lorca fue asesinado en 1936, Antonio Machado murió en el exilio en 1939 y Miguel Hernández, en la cárcel en 1942. Muchos poetas marcharon al exilio, donde siguieron escribiendo: Juan Ramón Jiménez ($\mathit{\text{Animal}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{fondo}}$, 1949), León Felipe, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Emilio Prados y Luis Cernuda ($\mathit{\text{Desolaci}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{Quimera}}$, 1962), con una poesía de nostalgia y desarraigo. Durante la guerra, en los dos bandos, se escribió una poesía de urgencia, al servicio de la causa, como $\mathit{\text{Viento}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{pueblo}}$ (1937), de Miguel Hernández.

En los años cuarenta conviven dos tendencias, según la clasificación de Dámaso Alonso. La poesía arraigada, agrupada en torno a la revista $\mathit{\text{Garcilaso}}$ (1943), expresa una visión ordenada y serena del mundo, con temas como Dios, la patria, el amor y el paisaje, y formas clásicas como el soneto: Luis Rosales ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{casa}}\mathit{\text{encendida}}$, 1949), Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco y José García Nieto. La poesía desarraigada expresa la angustia existencial ante un mundo caótico y absurdo, con un lenguaje bronco y a menudo con preguntas a un Dios que calla; en 1944 aparecen la revista $\mathit{\text{Espada}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{a}}$ y dos libros decisivos, $\mathit{\text{Hijos}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{ira}}$, de Dámaso Alonso, y $\mathit{\text{Sombra}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{para}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{so}}$, de Vicente Aleixandre. Blas de Otero continúa esta línea en $\acute{\mathit{\text{A}}}\mathit{\text{ngel}}\mathit{\text{fieramente}}\mathit{\text{humano}}$ (1950). Al margen quedan el postismo, de raíz vanguardista, y el grupo cordobés de la revista $\mathit{\text{C}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{ntico}}$.

En los años cincuenta se impone la poesía social. Los poetas conciben el poema como un instrumento para transformar la sociedad y se dirigen a la inmensa mayoría con un lenguaje claro y coloquial; sus temas son España, la injusticia, la solidaridad y la paz. Gabriel Celaya la defendió en el poema «La poesía es un arma cargada de futuro», de $\mathit{\text{Cantos}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{beros}}$ (1955). Son sus representantes Blas de Otero ($\mathit{\text{Pido}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{paz}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{palabra}}$, 1955), Celaya, José Hierro ($\mathit{\text{Quinta}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{42}}$, 1952) y Eugenio de Nora.

En los años sesenta destaca la generación de los cincuenta, que, sin abandonar la preocupación ética y cívica, entiende la poesía como una forma de conocimiento de la realidad y de uno mismo. Vuelve a la intimidad, la experiencia personal, el amor, la amistad y el paso del tiempo, con un tono conversacional y a menudo irónico: Ángel González ($\acute{\mathit{\text{A}}}\mathit{\text{spero}}\mathit{\text{mundo}}$, 1956; $\mathit{\text{Tratado}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{urbanismo}}$, 1967), Jaime Gil de Biedma ($\mathit{\text{Moralidades}}$, 1966), José Ángel Valente ($\mathit{\text{A}}\mathit{\text{modo}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{esperanza}}$, 1955), Claudio Rodríguez ($\mathit{\text{Don}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{ebriedad}}$, 1953), José Agustín Goytisolo y Francisco Brines, además de Gloria Fuertes.

Hacia 1970 irrumpen los novísimos, presentados por José María Castellet en la antología $\mathit{\text{Nueve}}\mathit{\text{nov}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{simos}}\mathit{\text{poetas}}\mathit{\text{espa}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{oles}}$ (1970): Pere Gimferrer ($\mathit{\text{Arde}}\mathit{\text{el}}\mathit{\text{mar}}$, 1966), Guillermo Carnero ($\mathit{\text{Dibujo}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{muerte}}$, 1967), Manuel Vázquez Montalbán, Félix de Azúa, Leopoldo María Panero o Ana María Moix. Rechazan la poesía social, reivindican la autonomía del arte y practican un culturalismo refinado, con referencias al cine, los cómics y la cultura de masas, junto a la recuperación de las vanguardias y del surrealismo y la experimentación formal.

Así, en cuarenta años la poesía española pasó de la angustia existencial y el compromiso social a la poesía del conocimiento y al esteticismo de los novísimos, que abrirá el camino de la poesía de la democracia.