Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2025

$\mathbf{\text{BLOQUE}}\mathbf{\text{DE}}\mathbf{\text{EDUCACI}}\acute{\mathbf{\text{O}}}\mathbf{\text{N}}\mathbf{\text{LITERARIA}}$

$\mathbf{\text{7.}}\mathbf{\text{Desarrolle}}\mathbf{\text{el}}\mathbf{\text{contenido}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{UNO}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{los}}\mathbf{\text{dos}}\mathbf{\text{siguientes}}\mathbf{\text{temas}}\mathbf{\text{literarios}}\mathbf{\text{(2}}\mathbf{\text{puntos;}}\mathbf{\text{extensi}}\acute{\mathbf{\text{o}}}\mathbf{\text{n}}\mathbf{\text{recomendada,}}\mathbf{\text{entre}}\mathbf{\text{300}}\mathbf{\text{y}}\mathbf{\text{600}}\mathbf{\text{palabras):}}$
a) El teatro de Antonio Buero Vallejo.

$\mathbf{\text{7}}$ Se pide desarrollar el tema: el teatro de Buero Vallejo, con su contexto, etapas, obras, temas y técnicas (extensión recomendada: entre 300 y 600 palabras).

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916-Madrid, 2000) es el dramaturgo más importante de la posguerra española. Combatió en el bando republicano, fue condenado a muerte y, conmutada la pena, pasó varios años en la cárcel. Su estreno de $\mathit{\text{Historia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{una}}\mathit{\text{escalera}}$ en 1949, tras ganar el premio Lope de Vega, rompió con el teatro de evasión que dominaba los escenarios y abrió el camino al teatro realista y social de los años cincuenta. Fue elegido académico de la Real Academia Española en 1971 y recibió el premio Cervantes en 1986.

Su obra suele dividirse en etapas. En la primera, de corte existencial y social, $\mathit{\text{Historia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{una}}\mathit{\text{escalera}}$ (1949) muestra la frustración de tres generaciones de vecinos de una casa humilde, incapaces de cumplir sus sueños, y $\mathit{\text{En}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{ardiente}}\mathit{\text{oscuridad}}$ (1950), ambientada en un centro de ciegos, plantea el conflicto entre la aceptación conformista de las limitaciones y la rebeldía de quien busca la verdad. En la segunda etapa predominan los dramas históricos, que al hablar del pasado iluminan el presente y esquivan la censura: $\mathit{\text{Un}}\mathit{\text{so}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{ador}}\mathit{\text{para}}\mathit{\text{un}}\mathit{\text{pueblo}}$ (1958), sobre Esquilache; $\mathit{\text{Las}}\mathit{\text{Meninas}}$ (1960), sobre Velázquez; $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{concierto}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{San}}\mathit{\text{Ovidio}}$ (1962) y $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{sue}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{o}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{raz}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$ (1970), sobre Goya. A la vez, Buero experimenta con la estructura dramática en $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{tragaluz}}$ (1967), donde dos investigadores del futuro reconstruyen la historia de una familia marcada por la guerra, y en $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{Fundaci}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$ (1974), que se desarrolla en la mente de un preso que imagina vivir en una institución modélica. Tras la muerte de Franco siguió estrenando obras como $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{detonaci}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$ (1977), sobre Larra, o $\mathit{\text{Caim}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{n}}$ (1981).

Su concepción del teatro es la de una tragedia abierta a la esperanza: muestra el dolor y la injusticia no para cerrar toda salida, sino para que el espectador reflexione y se sienta responsable de cambiar la realidad. Sus grandes temas son la búsqueda de la verdad, la libertad, la culpa y la responsabilidad individual y la crítica de la sociedad que aplasta al individuo. Son característicos sus personajes con alguna limitación física o psíquica, ciegos, sordos o locos, que simbolizan las carencias humanas y, a menudo, una lucidez especial.

Su técnica más original son los efectos de inmersión, con los que el público percibe la realidad como un personaje: el apagón total de $\mathit{\text{En}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{ardiente}}\mathit{\text{oscuridad}}$, la sordera de Goya en $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{sue}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{o}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{raz}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$ o la transformación del escenario de $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{Fundaci}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$ a medida que Tomás recobra la cordura. En la polémica de 1960 con Alfonso Sastre, Buero defendió el posibilismo: escribir lo que la censura pudiera permitir para llegar al público, en lugar de un teatro imposible de estrenar.
$\mathit{\text{Extensi}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n:}}\mathit{\text{444}}\mathit{\text{palabras.}}$