Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2020

$\mathbf{\text{3.}}\mathbf{\text{Educaci}}\acute{\mathbf{\text{o}}}\mathbf{\text{n}}\mathbf{\text{literaria.}}\mathbf{\text{Desarrolla}}\mathbf{\text{UNO}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{los}}\mathbf{\text{tres}}\mathbf{\text{temas}}\mathbf{\text{siguientes:}}$

c. «El teatro español a partir de 1936 (hasta 1975)». {3 puntos}

$\mathbf{\text{c.}}$ Se pide desarrollar el tema: el teatro desde la guerra hasta 1975, por etapas, con sus tendencias, autores y obras.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ La Guerra Civil interrumpió la renovación teatral de los años treinta. Lorca fue asesinado en 1936 y otros dramaturgos marcharon al exilio, donde continuaron su obra: Rafael Alberti, Max Aub o Alejandro Casona, que estrenó en Buenos Aires $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{dama}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{alba}}$ (1944). En España, el teatro de posguerra quedó sometido a la censura y a las exigencias de un público burgués que buscaba entretenimiento.

En los años cuarenta domina el teatro de evasión. La comedia burguesa, heredera de Benavente, que siguió estrenando, defiende los valores tradicionales con obras bien construidas: José María Pemán, Juan Ignacio Luca de Tena o Joaquín Calvo Sotelo ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{muralla}}$, 1954). Más renovador es el teatro de humor, que introduce lo absurdo e inverosímil: Enrique Jardiel Poncela ($\mathit{\text{Elo}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{sa}}\mathit{\text{est}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{debajo}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{un}}\mathit{\text{almendro}}$, 1940) y Miguel Mihura, cuya obra maestra, $\mathit{\text{Tres}}\mathit{\text{sombreros}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{copa}}$, escrita en 1932, no se estrenó hasta 1952; después escribió comedias de gran éxito como $\mathit{\text{Maribel}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{extra}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{a}}\mathit{\text{familia}}$ (1959).

El estreno de $\mathit{\text{Historia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{una}}\mathit{\text{escalera}}$ (1949), de Antonio Buero Vallejo, inaugura el teatro realista de posguerra: la frustración de varias generaciones de vecinos de una casa humilde se convierte en un retrato de la sociedad española. En 1953 Alfonso Sastre estrena $\mathit{\text{Escuadra}}\mathit{\text{hacia}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{muerte}}$. Los dos autores encabezan un teatro existencial y social que se desarrolla en los años cincuenta y sesenta, y protagonizan en 1960 la polémica sobre el posibilismo: Buero defendía escribir lo que la censura pudiera aceptar para llegar al público, y Sastre, un teatro sin concesiones. Buero es el dramaturgo más importante del periodo, con dramas históricos y simbólicos que plantean la búsqueda de la verdad y la libertad: $\mathit{\text{En}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{ardiente}}\mathit{\text{oscuridad}}$ (1950), $\mathit{\text{Un}}\mathit{\text{so}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{ador}}\mathit{\text{para}}\mathit{\text{un}}\mathit{\text{pueblo}}$ (1958), $\mathit{\text{Las}}\mathit{\text{Meninas}}$ (1960), $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{tragaluz}}$ (1967), $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{sue}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{o}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{raz}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$ (1970) y $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{Fundaci}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$ (1974). Junto a ellos, la generación realista denuncia la injusticia social, la emigración o la hipocresía con un lenguaje directo: Lauro Olmo ($\mathit{\text{La}}\mathit{\text{camisa}}$, 1962), José Martín Recuerda ($\mathit{\text{Las}}\mathit{\text{salvajes}}\mathit{\text{en}}\mathit{\text{Puente}}\mathit{\text{San}}\mathit{\text{Gil}}$, 1963), Carlos Muñiz ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{tintero}}$, 1961) y José María Rodríguez Méndez.

Desde finales de los sesenta surge el teatro experimental, que rechaza el realismo y busca nuevas formas de expresión, influido por el teatro del absurdo, el teatro de la crueldad de Artaud y el teatro épico de Brecht. Recurre a la alegoría, el símbolo, la farsa y la ceremonia y da importancia a los elementos no verbales, como la música, la luz, el gesto o la expresión corporal. Destacan Fernando Arrabal, creador del teatro pánico y estrenado sobre todo fuera de España, Francisco Nieva y José Ruibal; en una línea más poética y simbólica, sin romper del todo con la escena convencional, se dio a conocer Antonio Gala ($\mathit{\text{Los}}\mathit{\text{verdes}}\mathit{\text{campos}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{Ed}}\acute{\mathit{\text{e}}}\mathit{\text{n}}$, 1963). Al mismo tiempo nacen los grupos de teatro independiente, como Els Joglars, Tábano o Los Goliardos, que practican la creación colectiva y llevan el teatro fuera de los circuitos comerciales.

Hacia 1975, con el fin de la dictadura y de la censura, el teatro español se abre a una mayor libertad temática y formal, tras cuarenta años en los que Buero Vallejo, Sastre y los autores experimentales lograron mantener vivo un teatro crítico en condiciones muy difíciles.