Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2025

$\mathbf{\text{BLOQUE}}\mathbf{\text{3.}}\mathbf{\text{EDUCACI}}\acute{\mathbf{\text{O}}}\mathbf{\text{N}}\mathbf{\text{LITERARIA}}\mathbf{\text{(2,5}}\mathbf{\text{puntos)}}$

$\mathbf{\text{Responda}}\mathbf{\text{una}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{estas}}\mathbf{\text{dos}}\mathbf{\text{preguntas:}}$

$\mathbf{\text{3.2.}}\mathbf{\text{(1,5}}\mathbf{\text{puntos)}}$ La generación del 27: características y trayectoria poética de los poetas del 27. El teatro lorquiano.

$\mathbf{\text{3.2.}}$ Se pide desarrollar el tema: los rasgos de la generación del 27, la evolución de sus poetas y el teatro de Lorca, con autores, obras y fechas.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ La generación del 27 reúne a los poetas que se dieron a conocer en los años veinte; el nombre procede del homenaje a Góngora en el tercer centenario de su muerte (1927). La forman Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre, además de escritoras como Concha Méndez o Ernestina de Champourcín. Los unían la amistad, la Residencia de Estudiantes, revistas como $\mathit{\text{Litoral}}$ o la $\mathit{\text{Revista}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Occidente}}$ y el magisterio de Juan Ramón Jiménez. Su rasgo esencial es la síntesis de tradición y vanguardia: combinan la lírica popular, Garcilaso, Góngora y Bécquer con los ismos (ultraísmo, creacionismo, surrealismo), y la metáfora es el centro de su poesía.

Su trayectoria tiene tres etapas. Hasta finales de los años veinte predominan la poesía pura, intelectual y sin anécdota (Guillén, $\mathit{\text{C}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{ntico}}$, 1928), el neopopularismo de Alberti ($\mathit{\text{Marinero}}\mathit{\text{en}}\mathit{\text{tierra}}$, 1925) y Lorca ($\mathit{\text{Romancero}}\mathit{\text{gitano}}$, 1928) y el gongorismo. Desde finales de los años veinte hasta 1936 la poesía se rehumaniza: el surrealismo da voz a la angustia y al deseo en $\mathit{\text{Sobre}}\mathit{\text{los}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{ngeles}}$ (1929), de Alberti; $\mathit{\text{Poeta}}\mathit{\text{en}}\mathit{\text{Nueva}}\mathit{\text{York}}$, de Lorca; $\mathit{\text{Los}}\mathit{\text{placeres}}\mathit{\text{prohibidos}}$, de Cernuda, o $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{destrucci}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}\mathit{\text{o}}\mathit{\text{el}}\mathit{\text{amor}}$ (1935), de Aleixandre; Salinas canta el amor en $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{voz}}\mathit{\text{a}}\mathit{\text{ti}}\mathit{\text{debida}}$ (1933) y algunos, como Alberti, se comprometen políticamente. Tras la guerra, Lorca ha sido asesinado y la mayoría marcha al exilio, donde escribe una poesía nostálgica y reflexiva (Cernuda, Guillén, Alberti); en España, Dámaso Alonso y Aleixandre publican en 1944 $\mathit{\text{Hijos}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{ira}}$ y $\mathit{\text{Sombra}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{para}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{so}}$.

El teatro de Lorca funde lo popular, lo poético y la vanguardia. Tras $\mathit{\text{Mariana}}\mathit{\text{Pineda}}$ (1927) escribe farsas, como $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{zapatera}}\mathit{\text{prodigiosa}}$ (1930), y un teatro experimental de raíz surrealista ($\mathit{\text{El}}\mathit{\text{p}}\acute{\mathit{\text{u}}}\mathit{\text{blico}}$, $\mathit{\text{As}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{que}}\mathit{\text{pasen}}\mathit{\text{cinco}}\mathit{\text{a}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{os}}$). Su plenitud llega con las tragedias $\mathit{\text{Bodas}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{sangre}}$ (1933) y $\mathit{\text{Yerma}}$ (1934), $\mathit{\text{Do}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{a}}\mathit{\text{Rosita}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{soltera}}$ (1935) y $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{casa}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Bernarda}}\mathit{\text{Alba}}$ (escrita en 1936 y estrenada en 1945). Su tema central es la frustración: el deseo de amor, de maternidad o de libertad choca con una autoridad o una moral que lo reprime, casi siempre en personajes femeninos. Emplea símbolos (la luna, el agua, el caballo, el cuchillo), alterna prosa, verso y canciones populares y, con la compañía universitaria La Barraca, llevó el teatro clásico por los pueblos de España.