Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2026

$\mathbf{\text{BLOQUE}}\mathbf{\text{III-}}\mathbf{\text{EDUCACI}}\acute{\mathbf{\text{O}}}\mathbf{\text{N}}\mathbf{\text{LITERARIA}}\mathbf{\text{{3}}\mathbf{\text{puntos}}}$

$\mathbf{\text{7.}}$ $\underset{‾}{Elijaunodeestosdosapartados}$ y responda a las cuestiones que se plantean en cada caso:

$\mathbf{\text{7.1.}}\mathbf{\text{TEXTO}}\mathbf{\text{1}}$. Lea atentamente el texto y responda las siguientes cuestiones:

(Por derechos de autor, el fragmento no se reproduce en Hodeia: el examen lo reproduce sin autor ni título. Está en la página 3 del PDF oficial del examen.)

$\mathbf{\text{7.1.1.}}$ Identifique al autor y la obra de la que forma parte. A continuación, contextualícela en el marco de la historia de la literatura. $\mathbf{\text{(1}}\mathbf{\text{p.)}}$ [15-25 líneas]
$\mathbf{\text{7.1.2.}}$ Identifique los temas que aparecen en este texto. $\mathbf{\text{(1}}\mathbf{\text{p.)}}$ [15-20 líneas]
$\mathbf{\text{7.1.3.}}$ Identifique y explique qué características formales nos permiten atribuirlo al género literario, al autor y a la época a la que pertenece. $\mathbf{\text{(1}}\mathbf{\text{p.)}}$ [15-20 líneas]

$\mathbf{\text{7.1.1.}}$ Se piden el autor y la obra y su contexto en la historia de la literatura (los criterios dan 0,25 a la identificación y 0,75 al contexto), en quince a veinticinco líneas.
Identificación: los personajes (Bernarda, su madre María Josefa, la criada y las hijas que no se van a casar) y la casa cerrada son los de La casa de Bernarda Alba. El pasaje es el final del primer acto, cuando María Josefa se escapa de su encierro.
Contexto: la obra, el lugar que ocupa en el teatro de Lorca y el panorama teatral español anterior a 1936.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ El fragmento pertenece a $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{casa}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Bernarda}}\mathit{\text{Alba}}$, de Federico García Lorca (1898-1936), poeta y dramaturgo de la generación del 27. Lorca terminó la obra en junio de 1936, dos meses antes de ser asesinado al comienzo de la Guerra Civil, y no se estrenó hasta 1945, en Buenos Aires, por la compañía de Margarita Xirgu. Lleva el subtítulo $\mathit{\text{Drama}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{mujeres}}\mathit{\text{en}}\mathit{\text{los}}\mathit{\text{pueblos}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Espa}}\widetilde{\mathit{\text{n}}}\mathit{\text{a}}$ y forma, con $\mathit{\text{Bodas}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{sangre}}$ (1933) y $\mathit{\text{Yerma}}$ (1934), el ciclo de las tragedias rurales, la cumbre de su teatro. El pasaje cierra el primer acto, con la irrupción de María Josefa, la madre loca de Bernarda.

En el primer tercio del siglo XX triunfaba el teatro comercial: la comedia burguesa de Jacinto Benavente, el teatro poético en verso de Eduardo Marquina y el teatro cómico de los hermanos Álvarez Quintero, Carlos Arniches y Pedro Muñoz Seca. Frente a él, buscaron renovar la escena Unamuno, Valle-Inclán con el esperpento, Alejandro Casona y los poetas del 27, como Rafael Alberti, y sobre todo Lorca. Su trayectoria va del drama en verso ($\mathit{\text{Mariana}}\mathit{\text{Pineda}}$, 1927) y las farsas al teatro vanguardista de $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{p}}\acute{\mathit{\text{u}}}\mathit{\text{blico}}$, y culmina en las tragedias, en las que funde realismo, poesía y tradición popular. Dirigió además La Barraca, el teatro universitario que llevó los clásicos por los pueblos de España.
$\mathit{\text{Extensi}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n:}}\mathit{\text{221}}\mathit{\text{palabras.}}$


$\mathbf{\text{7.1.2.}}$ Se piden los temas del fragmento, en quince a veinte líneas. Para cada uno, el pasaje en que aparece.
Autoridad frente a libertad: las órdenes de Bernarda a su madre y a la criada y las súplicas de María Josefa para salir.
Deseo amoroso y matrimonio frustrado: la anciana quiere casarse y anuncia que sus nietas no se casarán.
La locura que dice la verdad, el mar como símbolo y la herencia y la apariencia social, en el resto de sus parlamentos.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ El tema central es el choque entre la autoridad y el deseo de libertad. Bernarda impone su voluntad incluso a su madre: la manda callar («¡Calle usted, madre!»), ordena encerrarla («¡Encerradla!») y reprocha a la criada que la haya dejado escapar. Frente a ella, María Josefa suplica que la dejen salir y quiere casarse «a la orilla del mar», símbolo de la libertad, la vida y la fecundidad, opuesto a la casa cerrada, que es una cárcel.

Unido a él aparece el deseo amoroso y sexual reprimido y la frustración del matrimonio: la anciana anuncia que ninguna de sus nietas se casará y describe a las hijas de Bernarda consumidas por el ansia de boda, en un pueblo donde los hombres huyen. Por boca de la loca se dice en voz alta lo que las demás callan, lo que la obra desarrollará con Pepe el Romano.

Hay también ecos de la herencia (no quiere dejarles sus joyas ni su ropa) y del miedo a la mirada ajena, que lleva a Bernarda a esconder a su madre. Todo ello refleja la situación de la mujer en la España rural, sometida a la moral tradicional y al qué dirán.
$\mathit{\text{Extensi}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n:}}\mathit{\text{197}}\mathit{\text{palabras.}}$


$\mathbf{\text{7.1.3.}}$ Se piden los rasgos formales que permiten atribuir el texto al género dramático, a Lorca y a su época; los criterios apuntan al lenguaje dramático y a su valor poético. En quince a veinte líneas.
Género: diálogo sin narrador, nombres de los personajes delante de cada parlamento y acotaciones.
Autor: prosa de raíz popular cargada de poesía (repeticiones, metáforas, símbolos).
Época: la renovación teatral de los años treinta y la estética del 27.

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ El texto pertenece al género dramático: es diálogo puro, sin narrador, con el nombre de cada personaje delante de su parlamento y acotaciones en cursiva y entre paréntesis que indican entradas, gestos y movimientos («Temblando», «Todas arrastran a la vieja»). En Lorca las acotaciones tienen valor literario: la que presenta a María Josefa, «viejísima» y adornada con flores, es casi un retrato poético que anticipa su deseo.

El diálogo es breve y tenso, lleno de exclamaciones, preguntas e imperativos («¡Ayudarla vosotras!»), que expresan la autoridad de Bernarda y la angustia de los personajes. La obra está escrita en prosa, con un lenguaje sencillo y popular, de raíz andaluza (el infinitivo con valor de imperativo), acorde con el documental fotográfico que Lorca quiso escribir. Pero esa prosa tiene un intenso valor poético, rasgo propio del autor: repeticiones casi musicales («a la orilla del mar», repetido al final como un estribillo), metáforas como la del corazón hecho polvo y símbolos frecuentes en su obra, como el mar, la libertad y la fecundidad, o las flores del tocado de la anciana, signo de su deseo.

Esta fusión de realismo, lirismo y tradición popular con el tono de tragedia sitúa el texto en la renovación teatral de los años treinta y en la estética de la generación del 27.
$\mathit{\text{Extensi}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n:}}\mathit{\text{215}}\mathit{\text{palabras.}}$