Ejercicio resuelto de Lengua Castellana y Literatura II · 2025

$\mathbf{\text{BLOQUE}}\mathbf{\text{DE}}\mathbf{\text{EDUCACI}}\acute{\mathbf{\text{O}}}\mathbf{\text{N}}\mathbf{\text{LITERARIA}}$

$\mathbf{\text{7.}}\mathbf{\text{Desarrolle}}\mathbf{\text{el}}\mathbf{\text{contenido}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{UNO}}\mathbf{\text{de}}\mathbf{\text{los}}\mathbf{\text{dos}}\mathbf{\text{siguientes}}\mathbf{\text{temas}}\mathbf{\text{literarios}}\mathbf{\text{(2}}\mathbf{\text{puntos;}}\mathbf{\text{extensi}}\acute{\mathbf{\text{o}}}\mathbf{\text{n}}\mathbf{\text{recomendada,}}\mathbf{\text{entre}}\mathbf{\text{300}}\mathbf{\text{y}}\mathbf{\text{600}}\mathbf{\text{palabras):}}$
b) El teatro de Ramón del Valle Inclán.

$\mathbf{\text{7}}$ Se pide desarrollar el tema: el teatro de Valle-Inclán, sus etapas, obras y rasgos, con el esperpento en el centro (extensión recomendada: entre 300 y 600 palabras).

$\mathbf{\text{Respuesta:}}$ Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, 1866-Santiago de Compostela, 1936) es el renovador más radical del teatro español del siglo XX. Frente al teatro comercial de su tiempo, la comedia burguesa de Benavente o el drama poético, escribió un teatro que se consideró irrepresentable, con muchos espacios, escenas breves y acotaciones de gran valor literario, que anticipa las técnicas del cine. Su producción suele dividirse en varios ciclos.

En la etapa modernista, ligada a sus $\mathit{\text{Sonatas}}$, escribe dramas de estética decadente como $\mathit{\text{El}}\mathit{\text{marqu}}\acute{\mathit{\text{e}}}\mathit{\text{s}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Bradom}}\acute{\mathit{\text{ı}}}\mathit{\text{n}}$ (1907). El ciclo mítico, ambientado en una Galicia rural, arcaica y violenta, comprende las $\mathit{\text{Comedias}}\mathit{\text{b}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{rbaras}}$ ($\acute{\mathit{\text{A}}}\mathit{\text{guila}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{blas}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n}}$, 1907; $\mathit{\text{Romance}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{lobos}}$, 1908; $\mathit{\text{Cara}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{Plata}}$, 1922), protagonizadas por el despótico hidalgo don Juan Manuel Montenegro, y $\mathit{\text{Divinas}}\mathit{\text{palabras}}$ (1920), una tragicomedia de aldea sobre la codicia, la lujuria y la superstición.

El ciclo de las farsas, como la $\mathit{\text{Farsa}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{licencia}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{reina}}\mathit{\text{castiza}}$ (1920), satiriza la corte de Isabel II con personajes grotescos que ya anuncian el esperpento.

El esperpento es su gran creación. Lo inaugura $\mathit{\text{Luces}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{bohemia}}$ (1920, versión definitiva de 1924), en la que el poeta ciego Max Estrella recorre una noche de Madrid acompañado por don Latino de Hispalis, hasta morir en la puerta de su casa. En la escena XII, Max formula la teoría: los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos del callejón del Gato dan el esperpento, porque la realidad española, trágica y absurda, solo puede expresarse con una estética sistemáticamente deformada. Siguió la trilogía $\mathit{\text{Martes}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{carnaval}}$ (1930), que reúne $\mathit{\text{Los}}\mathit{\text{cuernos}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{don}}\mathit{\text{Friolera}}$, $\mathit{\text{Las}}\mathit{\text{galas}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{difunto}}$ y $\mathit{\text{La}}\mathit{\text{hija}}\mathit{\text{del}}\mathit{\text{capit}}\acute{\mathit{\text{a}}}\mathit{\text{n}}$, una sátira del ejército y del honor calderoniano.

Los rasgos del esperpento son la deformación grotesca de la realidad; la animalización, la cosificación y la muñequización de los personajes, que se mueven como fantoches; la mezcla de lo trágico y lo cómico; la crítica feroz de la sociedad española (la política, el ejército, la Iglesia, la burguesía, la prensa); y un lenguaje riquísimo, que mezcla lo culto y el argot madrileño, lo lírico y lo vulgar. Valle-Inclán explicó que hay tres maneras de ver a los personajes: de rodillas, de pie o desde el aire; el esperpento los mira desde arriba, como un demiurgo que no se identifica con sus criaturas.

En el $\mathit{\text{Retablo}}\mathit{\text{de}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{avaricia,}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{lujuria}}\mathit{\text{y}}\mathit{\text{la}}\mathit{\text{muerte}}$ (1927) reúne piezas breves que llevan esa estética a los instintos primarios. Su teatro, casi ignorado en vida, se reconoció plenamente desde los años sesenta y ha influido en los dramaturgos posteriores.
$\mathit{\text{Extensi}}\acute{\mathit{\text{o}}}\mathit{\text{n:}}\mathit{\text{427}}\mathit{\text{palabras.}}$